有別於早春大秀時選在充滿歷史文化意義的遺址，延續一貫的怪誕華麗風格和強烈意象，Gucci 2019早春廣告形象，以諾亞方舟的傳說為靈感，呈現Gucci獨特的超現實敘事風格。

沒有人敢放鬆警惕，LVMH如今需要提防的不僅是開雲集團的步步緊逼，還有全球市場的不確定性，尤其是至關重要的中國市場。

Alexander Wang品牌CEO Lisa Gersh日前宣布離任，這距離她上任剛好一年時間，未來其職務將由Alexander Wang本人與其他高層管理人員共同承擔，目前該品牌已開始物色新的CEO人選。

若提到法國時尚，迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等品牌絕對是代表性的指標，而1980年代，靠著川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）等設計師的帶領，也讓日本時尚走向了國際，然而，這麼多年來，華人市場究竟有哪些足以領導華人時尚走向國際的品牌呢？

以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花畫自然、宇宙和他的情感。

旅行是Louis Vuitton品牌的重要核心元素，其工藝不僅反映在旅行用品之上，從位於芳登廣場（Place Vendôme）2號的路易威登之家二樓，即可看到展示著《路易威登旅遊指南City Guide》、各式旅遊書籍、行李箱等旅行相關物件。Louis Vuitton已擁有出版社達18年之久，時至今日已出版了80多本書籍，包括關於旅行主題的三個系列︰《路易威登旅遊指南City Guide》，《Travel Books遊記》與攝影集《Fashion Eye》。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）日前將館藏出借給日本東京上野之森美術館舉辦《締造不同：維梅爾與荷蘭藝術》（Making the Difference: Vermeer and Dutch Art）特展，為了讓典藏品能安全運送，阿姆斯特丹國家博物館特別與路易威登（Louis Vuitton）合作，為17世紀荷蘭藝術家維梅爾（Vermeer）的名作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid）量身打造行李箱，確保畫作運輸時能安全無虞。

Gucci嫌棄阿里巴巴和京東假貨太多，拒絕與他們合作；夏季嚴重熱浪讓Superdry銷售不佳，品牌因此發出業績警告；法國老牌Vionnet進行破產清算，未來將轉型為綠時尚品牌；英國時尚電商Asos年度銷售額大幅成長，達到市場預期。

稱霸了好萊塢十年之久的漫威宇宙，在2008年開始便以有計畫性的拍攝方式進行，從最早介紹初代復仇者成員的第一階段，如今來到了大換血的階段三，地球上的英雄故事不僅會在2019年劃下句點，宇宙觀也將從地球衍生到星際銀河中，在2019年兩部電影上映前，漫威影業終於在先前公布了宇宙第四階段的上映日程表，從這表單看來，影迷光在2022年內就有9部大片可以欣賞！

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

有些人喜歡閱讀書籍、有些人則喜歡用書籍來當作創作的來源。「Bookstagrammer」伊麗莎白薩根（Elizabeth Sagan）多年來一直與10萬名的IG粉絲分享自己的作品，她利用書本創造出許多不可思議的場景，拍攝出一張張美麗的照片，而這樣的作品也被媒體看到了，伊麗莎白薩根持續努力用書本在IG中創造這些超現實的作品。

以無極限的印花風格作為品牌的創作重心，台灣設計師張芳瑜（Fabiana Chang）試圖在商業與藝術中取得平衡點，她認為在印花世界中，能擁有各種夢想，每一個轉身，每一個方向都有無限可能。Fabiana C日前於上海時裝週期間舉辦2019春夏大秀，以美式幻想（American Fantasy）為主題，呼應設計中千種面貌與多元融合的意念，運用洗鍊的印花美學，詮釋狂放怪誕、唯美溫柔、潮流街頭、時尚運動等創新突破，跨越界線，描繪異國夢幻。

美國電商巨頭亞馬遜（Amazon）正穩步向成為時尚帝國的目標努力，並逐漸擴展線下銷售通路。2018年10月23日至10月27日，亞馬遜於倫敦市中心的Baker Street上開設有史以來第一間時尚快閃店，並舉辦一系列相關活動。

《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）結束後，眾所期待的《復仇者聯盟4》可能還要再等等，至少要到《驚奇隊長》（Captain Marvel）上映後，才會接力登場。不過當然以漫威賣關子的功力，持續讓大家心癢癢也是必須的，日前漫威搶先公開了鋼鐵人全新戰袍的概念圖，看起來的確改款相當大。

2015年Gucci於上海舉辦《已然／未然》展覽之前，幾乎沒有一場時裝藝術展覽能在中國製造如此現象級的轟動效應。低至30元的親民票價，眼花撩亂的印花壁紙，適合自拍的展覽房間將這個一度低迷的義大利奢侈品牌突然推向更廣闊的公眾目光下。策展人創意總監Alessandro Michele與英國《LOVE》雜誌創辦人Katie Grand在這場展覽中提出了「何為當代」的哲學問題，將前衛的形而上議題與抓人眼球的視覺呈現結合，同時贏得了業界和消費者的追捧。

本季Douchanglee以Signal Confusion為主軸，將抽象的藝術概念，融入品牌摩登精神，並轉化為設計靈感，重新詮釋了美的各種可能。創意總監竇騰璜表示，「訊號誤差原為機械故障或人為干擾的一種現象，後而演進成為新興藝術的表現形式。在完美的作品中，產生刻意的錯誤，重新界定美的定義。根據不同的時空背景，重新省思『美』在當代的各種樣貌，美不是絕對，更沒有尺度界線。」

取代原創，複製竟能成為藝術展的主題？由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

我在《POPEYE》的時代，責編、撰稿人、攝影師等等會組成少則四、五人，多則七、八人的陣仗從東京出發，在國外的飯店或汽車旅館住好幾個禮拜，幾乎是集訓狀態了。一個房間睡好幾個人，每天從早到晚都一起行動。大家都沒手機、沒網路、沒有一個人擅自跑到其他地方的行動力，所以沒有獨處的時間也沒有隱私。現在回想起來，那狀況或許是有點奇妙。