博藝畫廊長期經營與推廣優質的青年藝術家，並將其作品推向國際與帶入社區之間，讓藝術豐富人們的生活，同時也穩健地讓新銳藝術家們，擁有更好的國際舞台，如透過在國際知名藝術拍賣的推廣等，提升其知名度，擴充市場性與價值。而本次展覽與日日心塾合作，推出「蛋白藝術—輕淡雅趣的青年品質」。

這位名字叫作Sarah Winterman的女孩今年25歲，來自於英國的德比郡，年紀輕輕的她已經被譽為是「最強追星族」，因為她現在合照過的明星已經超過了500位。

英國時尚品牌Burberry公布2018年財務報告，在截至2018年3月31日止的財務年度，按固定匯率計算，營收下跌1％至27.3億英鎊，調整後的營業利潤同比成長1.95％至4.67億英鎊，略高於預測的4.53億英鎊，自由現金流量為4.84億英鎊。2017財務年度集團營收按固定匯率計算，則是成長10.4％。

33歲的英國哈利王子與36歲的美國非裔混血女星梅根馬克爾（Meghan Markle），5月19日帶著眾人的祝福，邁向了人生的另一個階段。 講求種族與性別平等的梅根，曾有過一次婚姻紀錄，再加上她本身的非裔血統，在婚前就已經打破了多項英國王室傳統，在這場受到全球矚目的皇室婚禮中，也同樣創下了不少先例。

李全淼出身於中國藝術界的首府－中央美院，其以精湛的創作縱橫藝壇術數十年，同時也為廈門大學藝術學院的教授，獲獎無數，作品被世界各地美術館、私人藏家等收藏。李全淼的藝術創作與後期印象派類似，特別是對於光線的掌控與呈現，但在構圖與筆法上卻又獨創一格以及具有現代感的語彙。

新娘婚紗向來是婚禮的焦點，王室大婚自然也不能免俗。從宣布訂婚的那一刻，梅根究竟會穿哪個品牌的婚紗完婚，一直是外界猜測的焦點，更有傳言指出她的婚紗預算高達40萬英鎊，幾乎是凱特王妃的2倍。 就在梅根步出禮車的那一刹那，答案終於揭曉！梅根所穿著的是法國品牌Givenchy量身打造的白色高級訂製服，品牌創意總監Claire Wright Keller甚至還親至婚禮現場，在梅根下車時，協助她調整禮服，也指導花童如何讓頭紗有最美好的呈現。

台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art, Taipei）戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube，日前邀請台灣藝術家陳思安（San Chen）駐地創作，推出《星球製造所》系列延伸計畫《One Star, One Story》。藝術家將MOCA Cube打造成互動式的五感體驗空間，舉辦52場、僅限一位觀眾參與的互動體驗計畫。

假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。

帽飾是英國衣著文化中非常重要的一環，不僅女王數十年來總是戴著繽紛的帽飾出席公開場合，一般民眾在參加婚喪禮慶時，也非常喜歡戴圓頂禮帽、花網帽、寬邊帽等風格各異的帽飾。對帽飾的鍾愛儼然已是公認的民族象徵，既傳統又帶點惡趣味！廣大的市場也造就了許多傑出的設計師，不論是老派的雅致，還是新潮的卡通趣味，愛帽人士都可以找到符合自己品味的帽飾設計。

紐約的當代藝術畫廊詹姆斯．柯恩（James Cohan）舉辦中國當代水墨畫家季雲飛（Yun-Fei Ji）的個展—「謠言、戲語、報應」。展覽主要表現季雲飛以傳統中國水墨筆法所繪製的一系列怪誕奇幻的人物所寓言的在中國飛躍式的發展之下，受到擠壓、排擠與被忽視的鄉村人民，以及隨之帶來的個體異化與社會寫實問題。

結婚，是人生大事，因此自古以來就有許多大小不同的習俗禁忌，而象徵女人邁入婚姻的白紗禮服，自然也有許多不成文的習慣。像是未婚女性擔心縫了婚紗會讓她們嫁不出去，模特兒們相信穿了禮服就只能嫁給禿子等。

達康時代（.com）的先行者、「資迅人」共同創辦人薛曉嵐近日返台，除了參與聚焦AI論壇，也談到她的中文學習系統Chineasy計畫，並鼓勵下一代網路創業家或夢想家，找到自己的使命。

1970與1990年代時，大家把車禍歸咎於厚底鞋，雖然男性在70年代也會穿著厚底鞋，1974年卻有一項針對女性駕駛的性別歧視研究，找來年輕的女學生做實驗，她們必須在實驗室的汽車模擬器上操作緊急煞車，參與標準包含了「擁有厚底鞋，並且至少有穿著厚底鞋駕駛兩個月的經驗。」

許多人認為結婚是兩個人的事，但對英國哈利王子（Prince Harry）與美國女星梅根馬克爾（Meghan Markle）來說，結婚不單是兩個家庭的事，更是全球關注的大事！早在2017年11月，英國皇室宣布兩人準備在溫莎城堡（Windsor Castle）的聖喬治禮拜堂（St George’s Chapel）舉行婚禮後，關於婚禮的一切都讓外界倍感好奇。

台灣國寶級藝術家王攀元個展終於在各界千呼萬喚的期待下隆重登場，由國立歷史博物館主辦的「過盡千帆—王攀元繪畫藝術」開幕記者會在震懾人心的前衛舞風，與俄羅斯音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）《春之祭》的樂聲中，為這場重磅級的展覽，注入了撼動人心的開場。

2018年，正好是藤田嗣治逝世50週年，位於上野的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）將於7月底舉行「沒後50年－藤田嗣治展」（Foujita: A Retrospective - Commemorating the 50th Anniversary of his Death），來紀念這位特別的畫家，此展向日本與法國各美術館借展，觀眾將能夠透過這個展覽，回顧藤田嗣治的創作生涯。

2017年的亞洲藝術市場無疑是「趙無極年」，在狂草旋風的席捲下持續堆疊出拍賣新高紀錄。而在本次佳士得香港春拍又再度集結一系列趙無極精采之作，而這次作品明顯著重在藝術家所實踐的「顏色就是光」概念，徵集年代跨距從1950年代晚期至1990年代初期，呈現出趙無極豐富多變的色調運用與思維。

國璽藝術美麗臺灣藝術空間展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲—隱藏的視界」展覽，帶來八位中生代藝術家的創作，期望將抽象藝術推廣給觀眾，未來也預計推出第二部曲，把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。