由中傳文化藝術基金會發起，委託藍騎士藝廊（Bluerider ART Gallery）代為辦理的「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」，在入圍決選藝術家中，出現了不少位極具未來發展潛力的清新藝術家作品。

對於購物台的認知，就是一群啞著嗓子，誇大地講述商品特色，由模特兒愛撫果汁機、筆記型電腦，讓腦波弱的民眾致電刷卡買單的銷售渠道，而我不得不佩服這些購物專家，在推銷我不懂的領域的商品，確確實實讓我好幾度就下單，在家堆積了許多只用了一兩次，也說不上好用或不好用的東西；然而我最喜歡的，就是看著他們販售我所從事領域的商品，早期來看，還真的是胡說八道，當笑話看，順便警告友人們不准亂買購物頻道上的東西，而近幾年，購物台的開場鋪陳，已經變成了一齣齣荒謬好笑的肥皂劇。

iPhone絕對是一種近乎不可思議的集體成就。從躺在iFixit台上這一大堆手機元件便可看出，iPhone是一般人通稱的融合技術，它是一艘貨櫃船，乘載著許多世人未能完全明白的發明。譬如賦予iPhone互動性魔法，讓人可以滑動、捏拉、縮放的多點觸控便是其一。儘管賈伯斯公開宣稱這是蘋果自己發明的，但早在幾十年前，從歐洲核子研究組織的粒子加速器實驗室，到多倫多大學，到致力於賦能身心障礙者的新創公司，一路上已有各個地方的先驅開發出多點觸控技術，諸如貝爾實驗室和歐洲核子研究組織這類機構孕育研究及實驗，政府也傾注數億美元給予支持。

2018年秋季在美國費城巴恩斯基金會中心（Philadelphia Barnes Foundation），展出法國女性印象派畫家貝爾特莫里索（Berthe Morisot）約70幅來自公共和私人收藏畫作，巴恩斯執行董事暨總裁托姆科林斯（Thom Collins）表示，期待透過這次開創性的展覽，不僅為印象派發展提供新視角，更肯定莫里索對新興藝術運動的重要性。

美國當代藝術家卡羅普魯莎（Carol Prusa）第3度來台舉辦的個展《卡羅普魯莎－銀針筆畫》（Carol Prusa – Silverpoint Drawing），於台北Bluerider Art藍騎士藝術空間展出。這次展出的作品以日蝕為主題，探討天體光暗對比的力量，以及星體間相互分離又彼此交織的關係。

Krystal日前獨自一人來到台灣，雖然少了姊姊陪伴，但在雜誌封面拍攝現場，她一邊跟化妝師笑著聊天，一邊吃著零食，就像螢光幕前的她一樣坦率、自在，但似乎還是覺得哪裡有些不一樣。直到定睛一瞧才發現，Krystal竟從前一日的俏麗短髮造型，瞬間變成及胸長髮，這也讓現場的工作人員大吃一驚。

現在總是時常出現於銀光幕的演藝圈大明星們，我們相當習慣於他們備受粉絲愛戴和光鮮亮麗的模樣，但事實上不少人在蘊含自己的才華和力量一舉成為超級巨星之前，他們在學生時代也曾是備受同儕霸凌的受害者，聆聽這些名人蛻變而重獲新生的例子，或許能夠為許多也曾遭受欺辱的人們帶來更多勇氣和方向。

這本《山羌圖書館》收集了一些記憶中的盒子，每翻開一個扉頁，就像回到某一瞬間的情感，希望大家可以在這間圖書館裡，咀嚼自己喜歡的部份，透過某個靈光閃現的片刻，進入屬於自己的那片回憶森林。

吳本俊松說道：「我的雕塑融合了繪畫的觀念與手法，目的在於擺脫傳統雕塑中較為沉重、陽剛的視覺呈現，同時展現每件作品獨一無二的『性格』，揭露現代城市人們心中的激昂與想法。」這個特殊的創作理念造就了他在雕塑、繪畫的技法與媒材的搭配上別具一格，使得作品兼具時下當代感的樣貌及風潮。

創立於1993年，尊彩藝術中心從內湖的一家微型畫廊，茁壯到今日佔地五百坪，是全台最具規模、最頂尖也最受尊崇的畫廊之一。

義大利時裝品牌Max Mara所屬集團Max Mara Fashion Group是目前為數不多依然由創始人家族私有，並在商業方面不斷取得增長的義大利奢侈品企業之一。 目前，Max Mara品牌依舊為創始人Achille Maramotti的後代所有，2016財年，品牌全年銷售額同比增長3.6%達14.3億歐元，淨利潤同比大增29.8%達1.09億歐元。

漫威影業（Marvel Studios）推出了第19部電影《蟻人與黃蜂女》（Ant-Man and the Wasp），台灣終於等到漫威英雄來造訪，由於男女主角保羅路德（Paul Rudd）和伊凡潔琳莉莉（Evangeline Lilly）訪台隔週便是端午節，電影公司也準備了應景的粽子，讓兩人提前體驗華人的傳統節慶。

投資銀行Jefferies股票分析師Randal Konik近日發文指出維密母公司L Brands的持續降價促銷將進一步對業績產生負面影響，加劇集團面臨的危機。

相信很多看美妝文的人都遇過「他的蜜糖，我的砒霜」的狀況，畢竟每個人膚質不一樣，他說必買，我可能放在冷宮。這次我從控油到保濕挑了幾款我常用的粉底，測試的時候還特意在手上畫一條咖啡色眼線讓大家感覺一下質地。大家就慢慢看下去，找找符合自己需求的粉底吧。

所有影迷幾乎都知道美國傳奇導演史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）於1968年上映的科幻電影《2001 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），至今播映來看依然是如此前衛且嶄新，庫柏力克使用了前投影特效技術來增加畫面的逼真感，同時電影中的太空船其實也都是工作人員手工製作出來的超擬真模型，也影響了後世眾多好萊塢科幻電影，還有哪一些經典電影已經是在影史上奠定名聲的劃時代特效創作呢？

2001年加入義大利精品品牌Bottega Veneta擔任創意總監的Tomas Maier，在品牌任職了17年後宣布離任，繼任人選為曾經在Céline擔任高級成衣設計總監的Daniel Lee，預計於2018年7月1日正式上任。 這位32歲的英國設計師，畢業於中央聖馬汀藝術設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design），在2012年加入Céline之前，他曾在Maison Margiela、Balenciaga和Donna Karan工作。

上映首週末就在台灣吼出破兩億五千萬票房寫下系列新紀錄的《侏羅紀世界：殞落國度》（Jurassic World: Fallen Kingdom），喚起不少影迷小時候第一次在大銀幕上看到恐龍的悸動。很多人的觀後感都是：「恐龍是真的吧？！」而這回會如此真實，栩栩如生的秘密沒有其他，都要歸功於機械恐龍（Animatronic Dinosaur）！

藝術源自於生活靈感，對被視為第八藝術的電影行業工作者來說，日常所見大小事，舉凡從路邊的花草樹木、文學小說、音樂到經典名畫藝術等，各種媒材總是不斷地激發彼此的想像力，而有些時候不少導演為了向這些影響他們創作所甚的作品獻上最高敬意，在構圖上也會巧秒地透過鏡頭，悄悄向這些偉大作品致敬。