本屆《倫敦大師傑作展》趙心綺以2016年大師系列（Black Label Masterpiece）的IX冬葉套鍊，獲得「大會傑出獎」（Highlight Award），這個獎項是由150名鑑識團隊中27位來自各界的專家，就「設計美感、珍貴稀有性、藝術價值」的嚴格標準，評選出能彰顯展覽精神的創作，表揚其獨有性及卓越美感。這也是《倫敦大師傑作展》首次授予珠寶作品大會傑出獎的頭銜。

由香奈兒已故前藝術總監Jacques Helleu於2000年所設計的J12腕錶，靈感來自於他鍾愛的汽車和帆船，除了全黑流暢線條奔放不羈，如同賽車外觀一般，他更以具有華美外型的美洲盃帆船組別J12，為腕錶命名。耗時7年設計，手錶黑白對比的簡單配色，也恰恰呼應了嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）低調奢華的時尚精神。因此，J12腕錶一推出，便以精細做工在製錶界寫下品牌歷史性的一刻，更被譽為21世紀第一枚經典腕錶。

進入豔夏，陽光折射下的彩色寶石彷彿更加光鮮亮麗，無論是喜歡自然元素、讚頌潮流文化，或是迷戀小清新，五光十色的珠寶都能為生活注入熱情。在艷陽下奔波的男男女女，犒賞自己為日常生活增添一點奢華配件，不失一種體現時尚品味的方式。

1950年代，終於擺脫二戰落敗窘境的義大利，經濟逐漸復甦，羅馬開始興建高樓大廈，象徵新時代榮景與歷史古蹟交織，這場景也成為義大利國寶級導演費德里柯費里尼（Federico Fellini）在1960年經典作品《甜蜜生活》（La Dolce Vita）開場描繪的景象，這座歷史悠久的「永恆之城」，不僅孕育無數輝煌的藝術、建築和文化，也激發義大利頂級珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）的靈感。

以英國國寶級歌手艾爾頓強（Elton John）為主角的音樂電影《火箭人》（Rocketman），運用奇幻的手法講述他從一個害羞的音樂神童到成為搖滾巨星的真實故事，為了在銀幕上重現「強叔」無與倫比的表演魅力，戲服設計師Julian Day在為飾演他的泰隆艾格頓（Taron Egerton）製作造型時，除了參考艾爾頓強歷年來的服裝風格，更與奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski）合作，設計了共64套華麗造型，以及四套最具代表性的舞台裝。

為呈現東西方藝術交流中的互鑑，睽違10年，卡地亞與北京故宮博物院再度攜手合作，在午門展廳展出《有界之外：卡地亞・北京故宮工藝與修復特展》，跨越時間和技藝的界限，體現北京故宮與卡地亞對文化的尊重與包容，對激發藝術靈感淵源的不懈探索。

日前Chaumet於巴黎聖日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）165號的臨時店址舉辦《Dess(e)in de nature》古董展，揭開一系列典藏珠寶、素描繪畫與手稿的收藏，透過數個展廳闡述品牌對自然與藝術的觀察和情感。

團團文創與西班牙城市休閒鞋品牌Camper所發起的《Camper Timelessness台灣青年創作展》，邀請了12位來自台灣不同領域的創作者，分別運用Camper 2019春夏白色鞋款，對「Timelessness」各自演繹詮釋，只見鞋履或是變身成齜牙裂嘴的怪獸、或是有如被封存在琥珀中，透過這一件件作品，看見台灣豐沛的創作能量以及新世代的活力與生活態度。

在南非開普敦舉辦的Condé Nast International國際奢侈品論壇上，Van Cleef & Arpels（梵克雅寶），De Beers（戴比爾斯）和Tiffany（蒂芙尼）三家珠寶品牌的CEO分享了他們對合成鑽石，鑽石來源以及中國消費者的看法。

以古羅馬競技場為靈感的寶格麗（Bvlgari）B.zero1系列，運用材料與螺旋造型的結合展現義式經典美學與精湛的製作工藝，自1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作；2019年寶格麗二度參與米蘭設計週（Milan Design Week），再次以它為參展主題，在Indro Montanelli公共花園內設立兩項裝置藝術，探索設計、科學與藝術之間的緊密連結。

由台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao）成立的珠寶品牌Cindy Chao The Art Jewel，繼2018年受邀至《倫敦大師傑作展》（Masterpiece London）後，再度躍進頂級的藝術與古董博覽會「歐洲藝術博覽會」（TEFAF Maastricht），成為在頂級珠寶領域首位進軍世界藝術殿堂的台灣珠寶藝術家。

美國珠寶品牌Tiffany為挽回流失的年輕消費者推出的轉型計畫似乎初見成效。根據Tiffany公布的截至1月31日的第四季度和全年業績，2018年全年品牌銷售額錄得7%的增長，達到創紀錄的44億美元，可比銷售額增長4%，淨利潤則大漲58%至5.86億美元。