史努比（Snoopy）迷注意了！2018年春季，擁有《花生》漫畫版權的花生全球公司（Peanuts Worldwide）以全新大型公共藝術計畫，將史努比及他的小夥伴重新帶回民眾生活中。第一階段的公共壁畫目前已在紐約、墨西哥、巴黎、柏林、東京、舊金山和首爾共七個國際城市亮相！

19世紀與20世紀初期的法國、英國和北美，這個時期的流行服裝不加思索地改變了人類自然的體型，比起健康，優雅人士更加注重外表，女性踩著高跟鞋蹣跚而行，身穿架起箍圈裙撐的蓬蓬裙和緊身馬甲，男性汗流浹背，戴著沉重的毛呢帽，筆挺漿過的合身衣領和窄板靴，這些都是現代西方人再也無法忍受的裝束。

隨著南園的指標，一路順著蜿蜒的小徑漸入山林，看不見突兀的樓房，也少了人群的喧鬧，眼前能捕捉到的風景，便是那清澈的天空與滿滿的綠意，終於能逃離城市，來到這座山城裡的秘境—The One南園，展開一場身心靈的生活饗宴。

盧廣仲和導演廖明毅也親自現身分享，關於iPhone攝影的點滴和未來趨勢之掌握。 廖明毅表示，隨著科技的變化和時代的轉變，手機的攝影技術已經是未來令人期待的走向，例如2011年，韓國名導朴贊郁即用了iPhone 4完成超高水準的《夜釣》，這是世界上第一部完全用iPhone拍攝的電影；而2018年的好萊塢電影《瘋人院》（Unsane）則是以iPhone 7拍攝完成，令人驚艷小小的手機也能做到如此程度。

對於時尚，網紅總有不同的見解，不論他們惡搞潮流與名模的出發點為何，總是能讓人發自內心的大笑，成為他們理所當然存在的理由。

台灣畫廊產業走過四、五十個年頭，以民間的力量推廣藝術，也為藝術家帶來許多新的契機。許多畫廊為產業盡一份心力，貢獻卻淹沒在歷史長河當中，後人僅能憑口耳相傳、零星的資料來追溯歷史。中華民國畫廊協會自2010年推動「畫廊口述歷史採集計畫」，並在去年啟動「台灣畫廊產業史料庫計畫」，系統性地整理史料，提供人們查詢產業史的線上管道。

本次專題展開放至10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年間的60多件高級訂製禮服。這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞Azzedine Alaïa的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。

第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

美國普普藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）上週六（5/19），逝於緬因州韋納爾黑文的自家，享壽89歲。其代表作《LOVE》全球知名，這件雕塑作品在各大城市上都看得見，例如紐約、費城、溫哥華、里斯本、東京、新加坡等，在台北代表性地標101前也有一個，每每吸引許多遊客駐足攝影。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。

第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（13th Dak’Art Biennale）這個非洲年度最大型的雙年藝術展演原本以非洲文學為主的聚會，在經過一次次的創新和發展後，將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演，在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一，提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。