由中傳文化藝術基金會發起，委託藍騎士藝廊（Bluerider ART Gallery）代為辦理的「2018 Bluerider OPEN 台灣青年藝術家發光計畫」，在入圍決選藝術家中，出現了不少位極具未來發展潛力的清新藝術家作品。

iPhone絕對是一種近乎不可思議的集體成就。從躺在iFixit台上這一大堆手機元件便可看出，iPhone是一般人通稱的融合技術，它是一艘貨櫃船，乘載著許多世人未能完全明白的發明。譬如賦予iPhone互動性魔法，讓人可以滑動、捏拉、縮放的多點觸控便是其一。儘管賈伯斯公開宣稱這是蘋果自己發明的，但早在幾十年前，從歐洲核子研究組織的粒子加速器實驗室，到多倫多大學，到致力於賦能身心障礙者的新創公司，一路上已有各個地方的先驅開發出多點觸控技術，諸如貝爾實驗室和歐洲核子研究組織這類機構孕育研究及實驗，政府也傾注數億美元給予支持。

2018年秋季在美國費城巴恩斯基金會中心（Philadelphia Barnes Foundation），展出法國女性印象派畫家貝爾特莫里索（Berthe Morisot）約70幅來自公共和私人收藏畫作，巴恩斯執行董事暨總裁托姆科林斯（Thom Collins）表示，期待透過這次開創性的展覽，不僅為印象派發展提供新視角，更肯定莫里索對新興藝術運動的重要性。

美國當代藝術家卡羅普魯莎（Carol Prusa）第3度來台舉辦的個展《卡羅普魯莎－銀針筆畫》（Carol Prusa – Silverpoint Drawing），於台北Bluerider Art藍騎士藝術空間展出。這次展出的作品以日蝕為主題，探討天體光暗對比的力量，以及星體間相互分離又彼此交織的關係。

這本《山羌圖書館》收集了一些記憶中的盒子，每翻開一個扉頁，就像回到某一瞬間的情感，希望大家可以在這間圖書館裡，咀嚼自己喜歡的部份，透過某個靈光閃現的片刻，進入屬於自己的那片回憶森林。

吳本俊松說道：「我的雕塑融合了繪畫的觀念與手法，目的在於擺脫傳統雕塑中較為沉重、陽剛的視覺呈現，同時展現每件作品獨一無二的『性格』，揭露現代城市人們心中的激昂與想法。」這個特殊的創作理念造就了他在雕塑、繪畫的技法與媒材的搭配上別具一格，使得作品兼具時下當代感的樣貌及風潮。

創立於1993年，尊彩藝術中心從內湖的一家微型畫廊，茁壯到今日佔地五百坪，是全台最具規模、最頂尖也最受尊崇的畫廊之一。

藝術源自於生活靈感，對被視為第八藝術的電影行業工作者來說，日常所見大小事，舉凡從路邊的花草樹木、文學小說、音樂到經典名畫藝術等，各種媒材總是不斷地激發彼此的想像力，而有些時候不少導演為了向這些影響他們創作所甚的作品獻上最高敬意，在構圖上也會巧秒地透過鏡頭，悄悄向這些偉大作品致敬。

台灣雕塑家康木祥《重生》（Rebirth）系列七件作品在紐約曼哈頓時尚特區（Garment District Alliance）揭幕亮相；該系列作品以台北101大樓電梯退役鋼纜打造而成，藝術家將冷硬的廢棄鋼纜轉化為線條柔軟、象徵生命初始之胚胎造型雕塑，作品一登場立即引起路人駐足圍觀。此次展覽是康木祥的作品首度在北美曝光。

本次誠品畫廊展出《蘇旺伸和他的青年朋友們》，以長期研究臺灣社會環境變遷的藝術家蘇旺伸（1956年至今）的作品為出發點，邀請不同世代藝術家們共同展出。

日前，法國羅丹博物館（Musée Rodin）館長凱瑟琳．舍維約（Catherine Chevillot）率其團隊參訪中國，勘查深圳、杭州與河北的雄安新區（註），這三個位址都是羅丹博物館中國分部的候選地點。此計畫由法國文化部與中國國家文化局支持，一旦完成，將成為第一個在中國設立分部的大型國外博物館。

黨若洪於關渡美術館的個展「帽子•馬靴•條紋褲—旅行 三件」在空間陳列上並不宏大，以近年的精選作品彼此對位，帽子、馬靴、條紋褲不僅是畫作裡反覆出現的符碼，也是他創作與生活態度的反映。