劉家瑋為年輕的當代藝術家，畢業於巴塞隆納大學藝術製作與研究碩士，現為新竹教育大學藝設系講師。他的畫風非常的特殊，其融合超現實主義與寫實的手法，再現靜謐悠然的自然美景，但卻也在畫面中置入現代文明常見的裝置與物件，觸發觀者的想像與思考。

褐色的鐵鏽，青色的銅綠，還有仿擬「金繕」而添加的銀錫或金黃，這些暗示時間流逝過的金屬色澤，鋪滿了燭台、碗盤、墜飾等，是Yenchen & Yawen用水性樹脂製做出來的物件。

史努比（Snoopy）迷注意了！2018年春季，擁有《花生》漫畫版權的花生全球公司（Peanuts Worldwide）以全新大型公共藝術計畫，將史努比及他的小夥伴重新帶回民眾生活中。第一階段的公共壁畫目前已在紐約、墨西哥、巴黎、柏林、東京、舊金山和首爾共七個國際城市亮相！

19世紀與20世紀初期的法國、英國和北美，這個時期的流行服裝不加思索地改變了人類自然的體型，比起健康，優雅人士更加注重外表，女性踩著高跟鞋蹣跚而行，身穿架起箍圈裙撐的蓬蓬裙和緊身馬甲，男性汗流浹背，戴著沉重的毛呢帽，筆挺漿過的合身衣領和窄板靴，這些都是現代西方人再也無法忍受的裝束。

隨著南園的指標，一路順著蜿蜒的小徑漸入山林，看不見突兀的樓房，也少了人群的喧鬧，眼前能捕捉到的風景，便是那清澈的天空與滿滿的綠意，終於能逃離城市，來到這座山城裡的秘境—The One南園，展開一場身心靈的生活饗宴。

盧廣仲和導演廖明毅也親自現身分享，關於iPhone攝影的點滴和未來趨勢之掌握。 廖明毅表示，隨著科技的變化和時代的轉變，手機的攝影技術已經是未來令人期待的走向，例如2011年，韓國名導朴贊郁即用了iPhone 4完成超高水準的《夜釣》，這是世界上第一部完全用iPhone拍攝的電影；而2018年的好萊塢電影《瘋人院》（Unsane）則是以iPhone 7拍攝完成，令人驚艷小小的手機也能做到如此程度。

對於時尚，網紅總有不同的見解，不論他們惡搞潮流與名模的出發點為何，總是能讓人發自內心的大笑，成為他們理所當然存在的理由。

台灣畫廊產業走過四、五十個年頭，以民間的力量推廣藝術，也為藝術家帶來許多新的契機。許多畫廊為產業盡一份心力，貢獻卻淹沒在歷史長河當中，後人僅能憑口耳相傳、零星的資料來追溯歷史。中華民國畫廊協會自2010年推動「畫廊口述歷史採集計畫」，並在去年啟動「台灣畫廊產業史料庫計畫」，系統性地整理史料，提供人們查詢產業史的線上管道。

本次專題展開放至10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年間的60多件高級訂製禮服。這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞Azzedine Alaïa的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。

第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

美國普普藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）上週六（5/19），逝於緬因州韋納爾黑文的自家，享壽89歲。其代表作《LOVE》全球知名，這件雕塑作品在各大城市上都看得見，例如紐約、費城、溫哥華、里斯本、東京、新加坡等，在台北代表性地標101前也有一個，每每吸引許多遊客駐足攝影。