赫赫有名的哥倫比亞大學MFA視覺藝術碩士學程（Columbia University’ s visual arts MFA program）在上個月初遭到大量學生連署要求退還學費，理由是學校教學空間極度老舊危險、淹水、設備低劣影響學生創作，以及師資的缺乏。

近期，美國芝加哥的紐伯里圖書館（the Newberry Library ）開始實行「新開放式使用政策」，以數位化方式收藏20世紀早期的拉科塔（Lakota）繪畫，提供研究藝術創作的機會，根據該政策，用戶可以出於任何目的共享和重複使用館藏圖像，而無需向館方支付任何費用，能在線使用超過170萬張數位圖像。

自創意總監Alessandro Michele上任後，Gucci似乎就此和藝術結下不解之緣。這位時尚界的搞怪文青，最近再度跨足藝術圈！邀請了15位女性藝術家，展開一系列數位合作計畫。透過每位藝術家的視角，詮釋Gucci Bloom花悅女士香氛系列－Acqua di Fiori女士香氛。

芭蕾舞劇演出是否有現場樂團合作，也是欣賞芭蕾舞劇至關重要的一點。對於歐洲、俄國根基於古老劇院的芭蕾舞團，每逢公演全本舞劇，必有樂團現場伴奏，這種樂舞同台的演出形式，是規定，也是傳統。在台灣，全本芭蕾舞劇演出所動員的人力、物力非常可觀，要觀賞全編制舞劇的機會少之又少，遑論有管弦樂團現場演出的大排場了。

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為紀念凱斯．哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯．哈林—字母》（Keith Haring. The Alphabet）。

對於行云來說，旅途往往是人類心靈當中最有感觸的時刻，因為過程中總是充滿各種不同環境的變化，進而造成個人意識上的衝擊，形成獨特的生命經驗。

肖像畫一直以來都是西方繪畫中最重要的主題之一，是一種基於表現人類個體形象，並以描繪真實所見為目的之藝術表現形式。肖像畫的起源尚不完全明朗，但文藝復興時代，肖像畫逐漸興起。由於當時的科學技術沒有其他方式可以紀實描繪個人的臉部輪廓，而肖像即使在今日也被認為是最困難的繪畫類型之一，因此僅有少數非常優秀的藝術家得以在相機發明前，以肖像畫的傑出表現立名萬世。

每樣優秀產品背後，除了有位才華洋溢的設計師，家人默默的支持也是一大動力來源，畢竟創業之路不好走，有父母親的認同與鼓勵，創業過程也能夠更踏實，隨著一年一度的母親節到來，風格誌特別訪問了LUXJOY平台上的台灣設計師、以及長久以來，在設計師背後默默給予支持的媽媽，看看創業過程中，媽媽們分別扮演什麼樣的角色，而即將到來的母親節，她們又會想要怎麼慶祝母親節呢？

3月期間除了繁盛活躍的「巴塞爾藝術展」以及香港藝術月吸引全球收藏家目光之外，香港會議展覽中心的另一頭也同時熱鬧舉辦「蘇富比春季拍賣香港預展」，帶來大量藝術專場，在預展當中使出渾身解數凝聚亞洲藏家。

設計師在服裝上的「美術圖型設計」在獨立創作完成的情況下，創作完成後即擁有著作權。倘若前述的設計被以相同手法或其他手法展現，又無合理使用的情況下，就會構成著作權法中的「重製」或「改作」，若有銷售行為將另外構成「散佈」，侵權行為人可能需同時負擔民事與刑事責任。

紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，Met）每年都會舉辦時尚特展，今年的展覽主題《神聖之軀：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），回顧時尚與宗教藝術之間的關係，特別從梵蒂岡借來多件典藏品，再配合歷代設計師受天主教儀式和服裝啟發的時尚作品相互輝映，展現時尚與宗教間不曾間斷的對話。

美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）在2009年美國總統就職舞會上，穿著一襲白色單肩絲質長禮服亮相，不但讓華裔服裝設計師吳季剛（Jason Wu）一夕爆紅，這套由Jason Wu打造的禮服，也在隔年3月捐贈給美國華盛頓的史密森尼博物館（Smithsonian Institution）成為永久收藏。