擅長結合東方與西方、傳統與現代等衝突元素的台灣服裝設計師周裕穎，2017年9月帶著台灣藝術家常玉的作品在紐約時裝週官方新推出的展示平台New York Fashion Week: First Stage壓軸展出，如今，這個與國立歷史博物館聯名的2018春夏系列《遇見常玉》（Meet Sanyu），也已經進駐誠品生活Axes松菸店。

2017年中，在台北天母忠誠路、德行東路口上一棟約二十年建築上的頂層八樓及其天台，出現了一個新的藝術地標—「8樓藝術空間」。此處位於兩大路口建築之頂樓，有著當今國內藝文空間中極為少見優良而寬闊愜意的視野；也由於位處天母這具有些許老式異國情調的地理位置，有別於其他市區的藝文空間，多出一種悠閒放鬆的混種文化氛圍。

博藝畫廊長期經營與推廣優質的青年藝術家，並將其作品推向國際與帶入社區之間，讓藝術豐富人們的生活，同時也穩健地讓新銳藝術家們，擁有更好的國際舞台，如透過在國際知名藝術拍賣的推廣等，提升其知名度，擴充市場性與價值。而本次展覽與日日心塾合作，推出「蛋白藝術—輕淡雅趣的青年品質」。

李全淼出身於中國藝術界的首府－中央美院，其以精湛的創作縱橫藝壇術數十年，同時也為廈門大學藝術學院的教授，獲獎無數，作品被世界各地美術館、私人藏家等收藏。李全淼的藝術創作與後期印象派類似，特別是對於光線的掌控與呈現，但在構圖與筆法上卻又獨創一格以及具有現代感的語彙。

假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。

台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art, Taipei）戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube，日前邀請台灣藝術家陳思安（San Chen）駐地創作，推出《星球製造所》系列延伸計畫《One Star, One Story》。藝術家將MOCA Cube打造成互動式的五感體驗空間，舉辦52場、僅限一位觀眾參與的互動體驗計畫。

紐約的當代藝術畫廊詹姆斯．柯恩（James Cohan）舉辦中國當代水墨畫家季雲飛（Yun-Fei Ji）的個展—「謠言、戲語、報應」。展覽主要表現季雲飛以傳統中國水墨筆法所繪製的一系列怪誕奇幻的人物所寓言的在中國飛躍式的發展之下，受到擠壓、排擠與被忽視的鄉村人民，以及隨之帶來的個體異化與社會寫實問題。

1970與1990年代時，大家把車禍歸咎於厚底鞋，雖然男性在70年代也會穿著厚底鞋，1974年卻有一項針對女性駕駛的性別歧視研究，找來年輕的女學生做實驗，她們必須在實驗室的汽車模擬器上操作緊急煞車，參與標準包含了「擁有厚底鞋，並且至少有穿著厚底鞋駕駛兩個月的經驗。」

台灣國寶級藝術家王攀元個展終於在各界千呼萬喚的期待下隆重登場，由國立歷史博物館主辦的「過盡千帆—王攀元繪畫藝術」開幕記者會在震懾人心的前衛舞風，與俄羅斯音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）《春之祭》的樂聲中，為這場重磅級的展覽，注入了撼動人心的開場。

2018年，正好是藤田嗣治逝世50週年，位於上野的東京都美術館（Tokyo Metropolitan Art Museum）將於7月底舉行「沒後50年－藤田嗣治展」（Foujita: A Retrospective - Commemorating the 50th Anniversary of his Death），來紀念這位特別的畫家，此展向日本與法國各美術館借展，觀眾將能夠透過這個展覽，回顧藤田嗣治的創作生涯。

2017年的亞洲藝術市場無疑是「趙無極年」，在狂草旋風的席捲下持續堆疊出拍賣新高紀錄。而在本次佳士得香港春拍又再度集結一系列趙無極精采之作，而這次作品明顯著重在藝術家所實踐的「顏色就是光」概念，徵集年代跨距從1950年代晚期至1990年代初期，呈現出趙無極豐富多變的色調運用與思維。

國璽藝術美麗臺灣藝術空間展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲—隱藏的視界」展覽，帶來八位中生代藝術家的創作，期望將抽象藝術推廣給觀眾，未來也預計推出第二部曲，把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。