創立於1993年，尊彩藝術中心從內湖的一家微型畫廊，茁壯到今日佔地五百坪，是全台最具規模、最頂尖也最受尊崇的畫廊之一。

藝術源自於生活靈感，對被視為第八藝術的電影行業工作者來說，日常所見大小事，舉凡從路邊的花草樹木、文學小說、音樂到經典名畫藝術等，各種媒材總是不斷地激發彼此的想像力，而有些時候不少導演為了向這些影響他們創作所甚的作品獻上最高敬意，在構圖上也會巧秒地透過鏡頭，悄悄向這些偉大作品致敬。

台灣雕塑家康木祥《重生》（Rebirth）系列七件作品在紐約曼哈頓時尚特區（Garment District Alliance）揭幕亮相；該系列作品以台北101大樓電梯退役鋼纜打造而成，藝術家將冷硬的廢棄鋼纜轉化為線條柔軟、象徵生命初始之胚胎造型雕塑，作品一登場立即引起路人駐足圍觀。此次展覽是康木祥的作品首度在北美曝光。

本次誠品畫廊展出《蘇旺伸和他的青年朋友們》，以長期研究臺灣社會環境變遷的藝術家蘇旺伸（1956年至今）的作品為出發點，邀請不同世代藝術家們共同展出。

日前，法國羅丹博物館（Musée Rodin）館長凱瑟琳．舍維約（Catherine Chevillot）率其團隊參訪中國，勘查深圳、杭州與河北的雄安新區（註），這三個位址都是羅丹博物館中國分部的候選地點。此計畫由法國文化部與中國國家文化局支持，一旦完成，將成為第一個在中國設立分部的大型國外博物館。

黨若洪於關渡美術館的個展「帽子•馬靴•條紋褲—旅行 三件」在空間陳列上並不宏大，以近年的精選作品彼此對位，帽子、馬靴、條紋褲不僅是畫作裡反覆出現的符碼，也是他創作與生活態度的反映。

王大閎，一位一生低調，走過整整一世紀，見證、參與、推動這個世紀裡現代中國建築的大師，2018年5月28日安詳的離開世間。王大閎追思會於其最具代表性的作品之一，在國父紀念館的演講廳舉行，門生、故舊無數，「鐵粉」眾多的王大閎，讓前來追思的人們懷抱滿滿的憶念，擠滿了會場。

位於台北的AHM Gallery亞億藝術空間，致力於推廣優質當代藝術為主，以亞洲為中心的觀點出發，將藝術無國界的想法分享給喜愛藝術的朋友。近期也邀請許多年輕創作者，使其有更多展現個人藝術創作的曝光機會。現正展出「動物化後現代After Animalization」三人聯展，展期為2018年05月12日至2018年06月03日。由周欣儀、林佳瑩、湯柏鏗三位新生代創作者，以動物為各自創作主題作為發想，引領觀者欣賞作品的同時也體驗到人類與動物之間的關係與後現代變異的過程。

從《魑魅魍魎檔案-魂囚西門》開始，男主角魏松言在西門町的一個老舊騎樓裡，經營著他那間即將面臨倒閉的心理諮商診所，某一天，一位都會白領女子的到訪，讓他突然發掘了自身通靈的能力，並開始為各式各樣的「鬼」進行心理諮商，在這些過程中，讓自己與這群魑魅魍魎從絕望中獲得新生…

說到台北故宮的「鎮館之寶」，國人心中想到的不外乎「翠玉白菜」、「肉形石」。然而香港經貿商會會長李秀恒日前於《香港商報》發表「北京故宮藏品勝台北」，文中引述北京故宮博物館館長單霽翔說法，指稱故宮南遷到台灣文物只有22％，「翠玉白菜」和「肉形石」在北京故宮充其量只能算得上三級品。

水族文化已在國外流行多年，但在台灣，除了水族展，鮮少有水族造景相關的藝術展覽。台灣水族燈具品牌「Onf光之間」，延續一貫的在地精神，日前以「島嶼之一隅」為主題，策畫「島隅 微型水景展 Scenery of Taiwan」。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。