以MIT（Made in Taiwan）為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，自2016年開啟「與設計共眠」專案，攜手台灣設計品牌打造專屬客房，五種房型分別命名為閱讀、工作、後花園、休息與交流，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式感受在地設計能量。另外，Home Hotel秉持社會企業精神，將房費部分收益持續回饋給設計師，創造正向、永續的合作循環。

台灣藝術家鄧乃瑄（Nicole）在2012年成立Brut Cake這個品牌，受到女兒啟發的Brut Cake Kids則是延伸出來的孩童生活設計品牌，傳承環保、創意、天馬行空、與眾不同的設計精神

在當今世界市值前幾大公司，如臉書、騰訊、阿里巴巴、蘋果、亞馬遜、谷歌、微軟等大數據資料戰已經全面進入白熱化的今天，數位媒體與電商的興起，大大弱化了傳統媒體與實體通路。如去年11月21日，時代公司宣佈易主，旗下擁有94年悠久歷史、可說是世界最為知名的『時代雜誌』，也難抵數位資訊大浪。

關渡美術館展出「莊靈．靈視人間攝影展」，展陳資深攝影家莊靈1960年代迄今的精選作品。隨著莊靈的生涯起伏，每一張照片都訴說著獨特的故事。

如果你熱愛街舞、嘻哈、塗鴉等有關街頭文化的一切，那你必須認識這位嘻哈文化推手Martha Cooper。現年已經80歲的她，豐富的人生閱歷和如同電影般的經歷，很難在一兩千字的文章全部透徹介紹完，而此次透過PUMA SUEDE 50週年活動中，JUKSY很榮幸能夠採訪到Martha Cooper本人，如果你也想了解這位女攝影記者，如何見證Hip Hop文化一詞誕生，甚至是參與其中的重要推手，那請繼續看下去。

說到台灣在地傳統民俗廟宇文化的藝術展覽，不得不關注已經連續舉辦第二屆的「出彰化城藝術展」。此次第二屆出彰化城藝術展與南瑤宮的合作並不是把其中一件作品展出在傳統古蹟廟宇當中，就可以稱作與古蹟廟宇的連結，而是把南瑤宮的題材以及整座南瑤宮的歷史脈絡、建築美學、傳統文化，以及其背後支持的民眾也一起分享在這個載體文化系統中。

歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

保護自然有千百種方式，來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou，用柔軟且溫暖的羊毛線，織就一件件大型的藝術作品，試圖將童年回憶和保護自然的嚮往揉捻至織品中，以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

美國總統川普去年9月向紐約古根漢美術館商借梵谷的名畫－《雪景》來裝飾白宮，博物館的首席策展人史派克特女士婉言拒絕，並表示可出借義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的一個黃金馬桶作為替代。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

從好萊塢爆發的全球反性侵運動迅速擴展到全世界與各行業以來，知名藝術經銷商、藏家兼慈善家安東尼．多費夫（Anthony d’Offay）也在先前受到三名女性指控，其中包括兩名前員工與一名藝術家。

萬眾矚目的超級盃，由新英格蘭愛國者與費城老鷹隊繼2005年後再次的對決。和往年一樣，與體育無關的組織也躍躍欲試的參與，比如美術館。雖然某些預測比賽結果的遊戲在今年好像陷入了停滯，但年度的藝術館對決卻開始了。為了貫徹體育精神，波士頓美術館（the Museum of Fine Arts, Boston）和費城美術館（the Philadelphia Museum of Art）立下賭注，獲勝球隊的城市將獲得展出來自敗北球隊城市畫作的機會。