「2018台北雙年展」策展主題「後自然：美術館作為一個生態系統」正式公布。策展人吳瑪悧與馬納克達（Francesco Manacorda）將以此論題探究自然生態系統持續演變的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中，並藉以凸顯各系統間賴以維生的依存關係。

近年來，社會對各式議題的關注與日俱增，台北當代藝術館也藉由議題性的展覽，呈現更多元的聲音。「還原－土地之歌」展出8位藝術家的創作，主題引自去年10月開始在二二八紀念公園舉辦的「還原－土地之歌：凱道部落藝術接力駐地行動」，表達對土地開發、自然破壞的隱憂。

電腦上有「百萬色（millions of colours）」任君選擇，何不使用它們就好了？或許是因為全彩不該成為所有設計問題預設的解決方案吧。由於用色已經是一種常態（雖然要運用得當還是相當困難），設計師應該挑戰自我，避免過於依賴色彩；也或者再進一步，讓黑白設計變得更加繽紛。

2018年4月17日，侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）於英國倫敦的據點，舉辦「波伊斯：雄鹿紀念碑的烏托邦」（Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments），展出多件約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）創作生涯中各個時期具代表性的作品。

台灣珠寶設計師品牌Olivia Yao Jewellery於3月24日至5月14日進駐華山文創園區，以「My Space：八位女性職人的房間」為題，邀請8位來自不同領域的女性創業者與創作者，打造自己的理想空間，並搭配品牌旗下珠寶系列，演繹每個人獨特的故事及生活風格。

這次要介紹的這位，雖然在一般亞洲收藏界知名度還不算很高，但真正高階的頂級收藏家與機構單位，要是清單上沒有他的作品，那可真的算不上什麼大咖收藏家。

義大利精品品牌寶格麗（Bvlgari）的B.zero1系列，設計靈感源於古羅馬圓形競技場，材料與螺旋造型的組合，每一項元素都展現義式美學與工藝，從1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作，也是品牌今年首度參加米蘭設計週（Milan Design Week）的主題。

文博會堪稱台灣文化創意產業的年度盛事，受到在地民眾及海外遊客的喜愛，也吸引許多國內外的設計工藝品牌參與，希望透過這個平台，來呈現新世代的設計思維與創意能量！已經連續四年共襄盛舉的故宮，今年結合時尚與台灣在地工藝，邀請跨界創作的台灣傳統工藝家現身說法，並播映「故宮 × Just In XX周裕穎紐約時裝週」創作紀實影片，以嶄新風貌告訴大家，故宮也可以很時尚！

許多人或許都知道《國王的新衣》（The Emperor's New Clothes），但你是否曾聽說過「國王的禮物」（The Gift of Kings®）？ 「國王的禮物」其實是一種纖維直徑只有12微米的羊毛，是人類髮絲的五分之一，比喀什米爾還更纖細，猶如駱馬毛般輕盈，是義大利頂級羊毛品牌Loro Piana從澳洲和紐西蘭每年生產的50萬公噸美麗諾羊毛中，嚴選不到3公噸的羊毛製作而成的。

許多關於策展論述、寫作與知識開始產生，其中包括對於策展專業的反思檢視、結合批判理論及美學政治等展覽議題；或是國際大型雙年展實驗的展覽平台，經由作品以展演計劃定義觀眾與藝術的關聯性。

看起來美味的蛋糕、華麗水晶燈，甚至是一整間滿溢法式復古時尚風情的服飾店，在日本藝術家Kiyomi巧手下，通通成了宛若「借物少女」裡才會出現的夢幻物品。

這次Pinkoi舉辦的「2018設計論壇－亞洲設計生活新姿態」，場內聚集許多新創設計師，他們有著從台灣跳至亞洲的野心，但亞洲這麼多國家該怎麼挑選市場是個難題，而Pinkoi靠著穩紮穩打的路線耕耘日本、泰國等版圖許久，藉由論壇舉辦將以往沒公布的亞洲消費者數據公開給大眾。