這次Pinkoi舉辦的「2018設計論壇－亞洲設計生活新姿態」，場內聚集許多新創設計師，他們有著從台灣跳至亞洲的野心，但亞洲這麼多國家該怎麼挑選市場是個難題，而Pinkoi靠著穩紮穩打的路線耕耘日本、泰國等版圖許久，藉由論壇舉辦將以往沒公布的亞洲消費者數據公開給大眾。

瑞典家居品牌Ikea有感於生活型態轉變，日常生活也有了更多不同以往的需求，特與兩位世界頂尖設計師合作，推出質感與機能兼具的Delaktig系列與Industriell系列兩款限量家飾。

最近，因「臉書事件」身心俱疲的英國人正嘗試從藝術世界中獲得幫助。為了抗議最近發生的資料洩露醜聞，2004年透納獎得主傑若米德勒（Jeremy Deller）設計海報，指引人們如何遠離社交平台。日前他將海報張貼到倫敦和利物浦這兩座大城市。

人稱「圓點女王」的草間彌生，即便已近90歲高齡，但她依舊創作力十足，堅持每天作畫。繼去年在日本新宿開設個人美術館後，集結草間彌生藝術生涯以來多達180件作品的全新展覽《ALL ABOUT MY LOVE 私の愛のすべて》則回到其故鄉松本市美術館亮相，以重複圖像與繽紛的圓圈色彩展現因戰爭失去的青春、和平、愛等具普世意義的創作！

王府中環和倫敦蛇形畫廊宣布達成國際合作，將於王府中環打造一座全新的蛇形畫廊展亭（Serpentine Pavilion），展亭將由建築師劉家琨領銜，家琨建築設計事務所擔綱設計，預計在今年5月落成。這將成為肯辛頓宮花園在英國境外聯合授權委託和建造的第一座展館，也成為2月1日英國首相德蕾莎梅伊在北京宣布的最新英中文化交流「一攬子計畫」之一。

「這裡還保留著20多年前的樣子，我把櫃子打開，就好像掉到了時空隧道裡面…」倪瑞宏的工作室是小時候住過的公寓，保留了一到四歲時的記憶。空間維持九零年代風格，可以從和式隔間、老月曆、藤製桌椅等物品看出端倪。

受到觀眾矚目的攝影展「晃│影－史帝夫麥柯里個展」於2月24日在台北當代藝術館登場，除了麥柯里的攝影作品外，展覽也運用許多裝置的設計，使他攝影中的藝術性更加突出。展出創作總共近130幅蔚為可觀。

常玉與張大千，一位生前追求絕對自我的藝術純粹又創下華人油畫最高價的傳奇畫家，另一位則是不止一次超越畢卡索成為全球市場拍賣成交第一的國畫大師，常玉與張大千不但出身非常不同，就連個性、想法、際遇、對藝術的態度都是兩種極端。

1985年，紐約的現代藝術博物館（簡稱MoMA）舉辦首個新攝影展，33年來，已為公眾帶來超過100多位元攝影新秀的作品。作為少數幾家規律性舉辦當代攝影展的美術館，MoMA以美術館的視角，同攝影藝術溝通與交流，奠定其業界重要視窗之位。

月臨畫廊將於4月7日至5月6日舉辦「光陰的故事」朱為白、吳昊版畫展，此二位皆為東方畫會成員，同樣追尋作品的東方精神，也開創出屬於各自的鮮明風格，作品於國內外展出無數，本展欲藉兩位藝術家的經典作品，呈現出早期台灣與中國不同生活片段的光陰故事。

薩維爾的畫作很明顯有著非常深厚古典繪畫功力，引入了只有當代才可能會出現的元素，那就是整形外科技術出現後對於肉體上變化的全新詮釋。

作為日本首屈一指時尚品牌的三宅一生（ISSEY MIYAKE），其簡約時尚調性恰與京都隱約低調的美不謀而合，為此品牌近來則邀來多次合作的設計大師深澤直人，將位於三条傳統街區中一幢有著132年歷史的町屋，採用日本傳統經典墨色（sumi）為主色調，讓三宅一生時尚風格融入當地傳統建築中，巧妙拉近現代與歷史，上演古今貫通的氛圍。