感性是一種態度，它是對身體的自覺，呼應浪漫主義最根本的自由精神；思想主導行動，一切體制與束縛都隱沒於溫柔的回憶中。 在這個因疫情而停擺的世界，重開劇院，即使只是一場時裝秀的時間，都已是一種大膽、甚至近乎叛逆的嘗試。米蘭小劇院（Piccolo Teatro）創建於1947年，是義大利第一間常設公眾劇院，也代表米蘭市推動當地文化發展的決心，2021秋冬Valentino成衣系列選在此處發表，Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi弦樂五重奏的悠揚樂聲，搭配獨立歌手Cosima的歌聲，不僅是向米蘭這座城市致敬，也清脆俐落的筆觸所勾勒出的感性浪漫，也呈現出當代Valentino的形象，呼應新一代的個性。

呈現於倫敦時裝週官方日程的Jamie Wei Huang 2021秋冬系列《離．徑》（Detour），以老鷹合唱團經典名曲〈逃不出的加州旅館〉的歌詞隱喻為靈感，展現創作者在自己所構築的軌道中重複、沉溺、著迷、熱衷的過程，既沮喪又令人無法自拔。

無法停止創造、痛苦並快樂著的內在驅力，儼如全球創作者共同寫照，這種「症頭」，也如實呈現在 豪華朗機工 （ LuxuryLogico）這個擅以機械動力來詮釋作品的藝術團隊。承接2021台灣燈會主燈擘劃的豪華朗機工，當時面對的是一個執行期不到90天的工程

沃特斯在她的網站自介裡，表述自己從事的是一個「和愛在一起」的工作。「我想挽救並復興我們與自然界的聯繫。」她將紡織品及版畫這兩項傳統工藝，與植物和有機材連結，以此象徵自然與人文的結合

被國際媒體譽為「環保界的一顆叛逆星星」的台灣時尚設計師李維錚（Jenn Lee），2021秋冬系列時尚影片再度登上倫敦時裝週。在全球疫情的衝擊下，2021秋冬倫敦時裝週全面改為線上發表，Jenn Lee 2021秋冬系列以東方哲學思想「宇宙是恆變」、「自然融合」與「活在當下」為靈感來源，將以VR 360°沉浸式虛擬實境科技，呈現在2021秋冬新作影片之中，創造「變」與「流動」的視覺，展示溫柔堅毅的女力時代。

想像一位可以潛入他人夢境中的偵探，穿梭在不同人的夢中解謎，卻逐漸分不清何為記憶、何為夢境。 為因應疫情時代加速的數位化，Apujan 2021秋冬季持續運用服裝、音樂與影像，訴說另一段與科幻想像、文學典故、眷戀和時間流逝有關的奇幻故事《夢中搜查令》（In Dreams, We Investigate），並首次推出品牌主線男裝作品。

法國攝影師路德維希・法夫爾（Ludwig Favre）喜愛為坐落在世界各地的建築、國家公園、大學校園、海灘乃至城市景觀留下屬於他自己獨特詮釋的風景。在他的鏡頭詮釋之下，東京是帶螢光的粉嫩糖果色；西班牙無論春夏都帶有輕柔藍色

改編自作家吳明益同名小說，由《血觀音》導演楊雅喆執導的魔幻寫實影集《天橋上的魔術師》，以80年代台北西門町中華商場為背景，講述9個孩子在面臨人生困惑時，相遇了一名既像遊民、有時又像死神的神秘魔術師，讓他們看到了心中的缺陷、慾望與夢想。《天橋上的魔術師》因在劇中重建了拆除的中華商場而備受關注，為了如實重現80年代台北鬧區的獨特氛圍，導演楊雅喆製作影集時，特別邀請經歷過80年代業內人士來帶領各組團隊，包括金馬獎最佳美術設計王誌成、最佳攝影陳克勤、最佳造型設計王佳惠、最佳音效杜篤之、以及金曲獎最佳製作人黃韻玲等，以自身經驗帶領大家重回全盛時期的中華商場，在與BeautiMode分享製作過程心得時，造型設計王佳惠表示，參與《天橋上的魔術師》的服裝製作，不僅是參與一項獨特的企畫，也是重溫舊日珍貴回憶的難得經歷。

疫情或許讓2021秋冬紐約時裝週的絕大多數品牌，將服裝發表轉移至線上進行，但對於吳季剛（Jason Wu）而言，有些故事只有在面對面的情況下，才能完整講述，即使這意味著工作人員必須遵守比過去嚴格百倍的防疫規範、受邀嘉賓僅有20餘人，也絲毫不會減損現場觀秀所帶來的快樂。

先前在什麼才是藍色？法國藝術家再現50片海洋一文裡提及，法國人熱愛藍色，他們甚至發明了60餘個字來表達各種藍。甚至，當我們說「夕陽無限好，只是近黃昏。」感嘆日落餘暉的美好易逝時，法國人卻偏愛日落之後餘霞隱去、黑幕將垂之際的藍色時分（L’Heure Bleue）

英國藝術家Penny 的個展「破紙」（Broke），即日起至2021年1月30日在舊金山 Hashimoto Contemporary藝廊展出。而啟人疑竇的，在於不若多數展覽期待口碑發酵，觀眾越多越好，「破紙」不僅只接受舊金山灣區居民的預約參觀，整個展期亦是短短一個月...

委內瑞拉當代藝術家Claudia Bueno 素以運用聲光與雕塑來創造大型沉浸式科技裝置而馳名，讓人眩惑迷離的多維度藝術，充滿著瑰麗輻輳的光線變化及複雜構圖，錦繡又磅礡的奇幻感，讓觀眾迷失其中也持續探索