故宮博物院午門展廳開幕的《遠行與歸來》蔡國強藝術展由美國哥倫比亞大學歷史及美術史學教授西蒙沙瑪爵士（Sir Simon Schama）策畫，在故宮午門正樓、東西雁翅樓與東北崇樓四個展廳內呈現180件主要以火藥為媒介的作品，包括蔡國強《一個人的西方藝術史之旅》精選作品，以及他益東方人文精神與故宮為靈感的新作，與他的首個VR虛擬實境作品。

在許多人的印象中，「藝術家」與「商業」彷彿是兩個對立的世界。然而，在時尚插畫家Gary Tu（塗至道）身上，我們看到了一種極具啟發性的融合。年僅30歲的他，不僅是一位風格獨具的創作者，更是一位年營收超過三千萬的企業經營者。他從不避諱談錢，甚至坦言：「我從一開始畫畫的時候，就一直在想，我怎麼樣透過畫畫賺錢生存下去。」

美術館應該是一座殿堂、還是「讓人想來約會」的地方？2017年上任的高雄美術館館長李玉玲心中早已有了藍圖和答案。自從高雄美術館法人化、蛻變成跟以往不一樣的單位後，她積極引入資源，首重美術館內展覽館的設置和館外內惟埤文化園區的改造，如今這裡已經成了一些年輕人願意來約會的親民場所

紐約藝術家Ruby Silvious在用過的茶包袋上創作一張張小小的繪畫，這樣別緻的畫作讓她成為一個國際知名的創作者。首先她以我們大家都熟知的方式，在杯中放入茶包，泡出一杯晶瑩明亮的茶。而後提起掛繩將茶包取出，除去多餘水分後，小心撕開，已使用過的茶葉便自開口如雨如花般落下

提起收藏服裝與配件，幾乎所有設計師都會建議要保留具永恆價值的時尚單品，但在看到這樣的建言時，你是否曾疑惑過，「具永恆價值」的設計，究竟是什麼？在整理衣櫃時，面對自己購買的服裝，你是否知道這些設計在時尚界的意義？以下BeautiMode為讀者整理出6款永不退流行經典印花，下次在對衣櫥進行「斷捨離」的時候，不妨檢查一下自己累積的服裝中，是否有這些具代表性的設計吧！

紐約James Cohan藝廊近期推出藝術家Mernet Larsen 個展，這位銀髮皚皚且步入耄耋之年的畫家，有著讓人過目難忘的創新構成主義風格，筆下立體人形儼如牛奶盒切割製成，舉凡肩膀、頭顱或下頷等輪廓，皆是一派方方稜稜，更有甚者，有時人像身軀還筆直得像根長桿子

在你買下一件衣服前，請先看看它的標籤，了解它是用什麼材質製成。如果可以，請選擇材質比較天然的衣物，如羊毛、棉和絲等。可惜，這些天然材質製成的衣物，售價確實會比較高，不過相對地，這類衣物如果做工精良，也能讓你穿很長一段時間。如果你打算買戶外活動的服飾，可以考慮瑞典北極狐（Fjällräven）和美國Patagonia這兩個品牌的產品，它們都竭力降低自家產品的塑膠微纖維用量。除此之外，假如你的狀況許可，請避免購買蓬鬆或是有刷毛的衣物，因為清洗它們的時候，它們可能會成為洗衣機裡造成塑膠汙染的最大罪犯。

日本藝術家三井淳平（Jumpei Mitsui）是全球只有21位的樂高認證大師（LEGO Certified Professionals，LCP）之一，他的職業就是玩樂高。他喜愛用樂高積木組合出日本文化題材，從國寶作品俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉到寶可夢，從東大寺到阪神甲子園球場，無論古典或現代、平面或立體，都是他創作的範疇

時尚插畫家Gary Tu的新書在去年11月下旬上市便造成搶購熱潮，許多讀者好奇，是否只要照著書中「公式」——脖子拉長15％、胸部不要太大——就能畫出與他風格一致的作品？「會差不多樣子，這是一定的。」Gary Tu坦率地回答。但他強調，這本書的價值，是為初學者提供一支必要的「拐杖」，而在學會獨立行走後，如何融入個人特質，走出自己的風格，才是真正的藝術之旅。

來自韓國首爾的流行超現實主義（pop-surrealist） 藝術家Jang Koal ，擅長用東方筆法演繹卡通風情的女性圖像，雖擁有深厚插畫創作背景，但她仍喜愛嘗試各種傳統繪畫技巧，並將複雜且多層次的顏料揮灑於桑樹纖維製成的韓紙（hanji）上

「這些是我為自己拍攝的照片，是我想捕捉的藝術、文化。」攝影師Steve Eichner說。1987年，來自鄉村的年輕大男孩隻身來到紐約，憑藉著出色的攝影技術，很快就獲得夜店老闆Peter Gatien青睞，雇用他為出入旗下夜店的名人攝影，但在近期出版的攝影集中，他卻刻意捨棄了吸睛的名人照，只想把那些「為自己而拍」的照片與世人分享……

而在全球受疫情肆虐的2020年，瑪麗娜提供了一種方法，去發洩在這充滿戲劇性一年所積累的壓抑與苦痛──「對樹訴苦」。過往，她結合專注於呼吸、動作、靜止的練習，創造一種探索時空的方法，使她在需要耐力的表演藝術生涯裡，擁有更高的意識，現今，她更讓樹做為提升意識力的一部分。