風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。

來自俄羅斯的Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov，是一對處於時代尖端的創意雙人組，Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov都出生於藝術之家，從小一同長大，多年後合作舉辦了Recycle展，並於2008年成立了Recycle Group，透過潛意識訊息，他們質疑未來的矛盾性並探索「虛擬永生」的概念，突顯人與機器之間強大而複雜的關係。

2020自年初開始，各國先後因新冠肺炎疫情而進入封鎖狀態，不僅造成經濟活動停滯，許多人生計陷入困難，無法自由外出、長途旅行也令人壓力驟增，隨著年度終於接近尾聲，很多人也不禁開始期待，新的一年能擺脫疫情帶來的陰霾，回到過去熟悉的生活。

從包浩斯到舞蹈、譚崔瑜珈（Tantra Yoga）到現代主義文學，法裔瑞士藝術家 Mai-Thu Perret總是盡可能探索不同藝術領域間的極限。 她的裝置藝術作品混合影片、繪畫與雕塑，偏好使原始風貌的手工素材，如陶瓷、刺繡或藤編。在創作時，她特別喜歡為看似裝飾的技法賦予另類詮釋，猶如暗示女性在西方藝術的角色，透過女權主義的稜鏡，她探索文明世界中烏托邦與社群的概念，創作出懾人目光的作品。

服裝設計師吳日云（Austin Wu）為品牌Austin. W創立十週年所推出的作品《印象系列》（The Scene），回歸品牌最初的印花創作風格，在2020年全球面臨疫情嚴重衝擊，迫使人們改變生活樣態改變，旅行也停下了腳步的時候，共同關注生長的土地，透過設計師的視角，與品牌好友一同欣賞城市美好的印象。

2020高雄藝術博覽會（Art Kaohsiung）日前圓滿落幕，40家畫廊，吸引近9,000人觀賞，雖然這次受到疫情影響，國外畫廊參與的家數較往年幾乎少掉一半，但整體銷售成績卻向上提升。 這次駁二藝術特區自行車倉庫和城市商旅真愛館雙展場，累計銷售額近新台幣三千萬元，尤其駁二展區半數參展畫廊破200萬元。在東京銀座創立的白石畫廊展出陶德詹姆斯的《磚瓦房子》，在預展第一天就確定留在高雄，而江上越的作品也近乎搶購一空

在英國長大，目前定居於父母印度家鄉的藝術家Bharti Kher，總能以動人心弦的作品探索身份認同與文化議題。對她來說，印度女性額頭上的紅點裝飾（bindi）是一種精緻的時尚元素，也是一種身份的象徵。因此作為Dior Lady Art # 5的參與藝術家之一，她以印度女性的眉心點為靈感來源，創造出交織過去、現代，進而超越原有社會意義的作品。

作為一個成長於中國80年代改革開放時期的人，「窗」的概念對藝術家宋冬（Song Dong）而言，是自由與開放的象徵，也是個能驅動思考的哲學物體，因此在創作原本為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬而製作的Lady Dior時，他將Lady Dior視為存在於邊緣的渴望對象，將它置於世俗與精神間「內」、「外」的邊緣，探索使用者與包之間不可分離的「寄生關係」，對宋冬來說，Lady Dior既是橋樑，也是一扇展現人類真實面向的窗。

永續發展，是21世紀人類不可逃避的課題，然而，永續的本質是什麼？落實在生活中會是什麼樣的面貌？為了探討這個不斷變動的課題，《臺灣服飾品牌建築跨界永續環保概念特展》邀請服裝品牌oqLiq、Wisdom、致力於將水庫淤泥再利用的材料開發公司成大昶閎、3D列印設計公司Everplast頡懋實業、LiLinLab、C-Hub成大創意基地，以及紀旻廷、潘守言等各方力量，藉由隨手回收的寶特瓶抽紗制成的服飾，與將工業廢棄

請各位想像一下，在自己的眼前有一盤很精緻的料理。 你會先吃自己最喜歡的菜嗎？ 還是會把最喜歡吃的菜留到最後吃？ 投資家的習慣通常是先吃自己最喜歡的菜。 另外，通常把最喜歡的菜留到最後吃的人，大部分的人都擁有企業家的個性。 基本上，我習慣先吃掉自己最喜歡的菜。（笑） 投資家之所以有這種習慣，那是因為他們比較重視結論。相反地，企業家大多重視順序，按部就班後得到好的結論。 那麼，這跟先吃自己喜歡吃的菜有甚麼關係？

受生命力量、宇宙能量和天文星系啓發，參與Dior Lady Art # 5設計行列的美國藝術家Gisela Colón，運用獨到的幾何與生物形狀，發展出奇異的藝術語言。 Gisela Colón的作品輪廓宛如矗立的巨石和生物細胞，型態極簡但具未來感，既是科學、也是藝術，這比她採用航太工業的創新材料，作品表面會根據不同光線變化立體投射效果，激發觀者無盡想像。