義大利波隆那的藝術家Gabriele Corni的攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝各式身分年紀的人浸入水中的肖像照，照片中每個人停止呼吸，各自回到生命最原初的樣貌，在水中與自己本身展開深切的對話……

喬治．莫蘭迪是堅持自己態度的畫家。他雖然與蒙德里安、傑克森．帕洛克、安迪沃荷等現代畫家生活在相同的時代，卻在故鄉的義大利波隆那，專心致志地畫著桌子與擺在桌上的瓶瓶罐罐，有時連構圖都沒有改變，總是使用混和了白色的柔和色調。

斯洛伐克攝影師瑪麗亞‧斯拉波娃（Maria Svarbova）繼續延續她對社會主義時期空間的喜好，這回，她將目光轉向了理髮廳。在《New Hair New Man》這個新攝影系列中，有著她標誌性泳池系列的冷冽色調、藍與紅的搶眼組合，以及面無表情的模特兒，為復古理髮廳帶來了詭譎平靜的超現實感。

科羅拉多州的畫家Remington Robinson在美國和其他國家創作了微型的風景畫，並將它們安置在方形的Altoid薄荷糖金屬扁盒子內

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。

擁有 70 年歷史的《IKEA 產品型錄》（或稱《IKEA家居指南》）也將進行數位化轉型，今年 10 月所發行的 2021 年度家具目錄會是最後一期，未來不再印發紙本產品目錄，令眾多忠實讀者感到遺憾。

來自哈薩克共和國的雕刻藝術家Kanat Nurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

Carlos Jiménez Varela是位榮膺多個獎項的設計師和視覺藝術家，在他最新超現實主義作品中，挪用國際運動品牌 Nike亡靈節主題鞋款 ，將鞋體尺度放大並與地景結合，演繹出全新視覺圖像，這種意象儼如「千里之行，始於足下」的隱喻

2017年2月，位於華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）舉辦了名為《草間彌生：無限的鏡子》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）的草間彌生過去50年的作品，展館不僅展示六座藝術家的大型鏡像作品，還包括60件畫作與雕塑，展覽開放後立即引發關注，為期三個月的展覽吸引了16萬人參觀，造訪展示部份雕塑博物館園區的人次更高達47萬5000人！根據統計，展覽期間#InfiniteKusama的觸及人數高達9100萬Instagram用戶，曝光數高達3.3億次，原創影像也高達34000個，草間彌生無疑是社群時代最具代表性的藝術家。

一棟臨河畔的公寓，在一場暴風雨後，唯一的對外橋梁被吹斷，公寓住戶們被隔離關在家裡無法外出。那十個住戶正是故宮的十件文物—當文物活起來、有自己的性格，在隔離期間會做些什麼事呢？

由新光三越文教基金會與新光三越百貨共同舉辦的「2020儀式生活節」，集結超過50家工藝設計品牌、百件限量生活工藝選物，包括 傳承三代的台中老字號木雕店－「陳彫刻處」也首次進駐百貨賣場，為參觀者帶來老派魅力和手感溫度。

瑞士藝術家Olga Titus的作品極具魅力，宛如對世界的禮讚，頌揚世界無窮盡的珍貴文化成就。受到來自印度與馬來西亞祖父母的影響，她玩味探索「別處」（elsewhere）的概念，以印度人文學者Homi K. Bhabha 提出的「第三空間」理論，演繹宇宙、與他人的邂逅以及嶄新文化萌發的幻想地帶。