每年節慶期間，各大百貨商場均會推出各種促銷活動，商店櫥窗也會推出配合節慶氛圍的設計來吸引顧客，爭奇鬥豔令人眼花撩亂，不過，許多人不知道的是，看似尋常的百貨櫥窗，背後的視覺陳列（Visual Merchandising）其實大有學問，而且歷史可以追溯到一百多年前的19世紀。。

說起黑貓，有些人可能會立刻聯想起宮崎駿動畫電影《魔女宅急便》的吉吉。整個身體都被純黑的毛給包覆，只露出一雙澄澈的圓眼睛，黑貓總是被廣認為是神祕的代表，然而當飼主將自家的黑貓化身為時尚模特兒之時，全身黑色的絨毛就會成為牠最時尚的先天條件。日本手工藝家木野聡子就透過了自己的巧手，為自己所飼養的黑貓自製出絕美的時尚領結。

你是一個每次逛書店或展覽總是會忍不住買一堆紙膠帶回家的文具控嗎？總是覺得自己的辦公桌或書桌總沒有一個非常讚的位置，可以好好向其他人秀出超美的紙膠帶戰利品嗎？現在日本玩具商全新推出的一系列惡趣味「熊貓紙膠帶座」可能就可以滿足你的玩心需求！有什麼比露出圓滾滾屁屁的熊貓更可愛的紙膠帶台呢？

很多人都知道，蔣介石的太太是宋美齡，但卻未必知道，其實在這之前，蔣已經有三位太太，他為了宋美齡而拋棄糟糠之妻，當中還鬧出一個「乳鴿餐」竟成「奪夫宴」的故事。

義大利插畫家戴維德波納齊（Davide Bonazzi）面對當今諸多社會狀況，以畫筆為史筆，運用視覺圖像，讓人更強烈地感受到不同族群面對的問題。

踏入服裝設計領域的契機，竟是發現原來這麼醜的衣服也可以拿出來賣！服裝設計師阮景正回想起二十多年前退伍後，與朋友合開手染服飾店的往事，他說，「當時我們經常批來賣的衣服主要是棉麻織品，帶著些許中國風，有次我收到一大包衣服，打開來後第一個反應就是，『這衣服那麼醜也會有人買？』當下我就決定要自己設計衣服了。」

花卉，總是令人覺得到明亮、安靜，而且有些脆弱，但來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto），卻將花束與潛水、跳傘、摔角、人力車、養蜂結合，挑戰人們對花朵的認識。

梅艷芳一出道，就有訪問讓她細談童年往事。她自述自小唱歌經驗：四歲接受歌唱訓練，七、八歲到處表演，九歲學歌舞，扮書生花旦、跳民族舞，但她並不享受這表演生涯，怨恨自己讀書少。她說：「我的童年和別的小孩不太一樣，所以我羨慕普通小孩子的生活。」在學校，同學用奇異眼光看她，令她感覺孤立：「我沒法和同年齡的孩子溝通，她們在我眼中變得幼稚、無知。」於是，她害怕孤獨及沉靜。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

氣候變遷的影響已是刻不容緩的議題，「聯合國氣候變化綱要公約第25次締約方會議」（COP25）今年在西班牙馬德里登場，被列為世界三大美術館之一的普拉多美術館（Museo del Prado）眼見2019年聯合國氣候變化大會在自己的國家主場舉辦，普拉多博物館與世界自然基金會（WWF）一起合作，以哥雅（Francisco De Goya）等藝術家的畫作預言氣候變化的混亂，未來我們將面臨氣候變遷帶來的困境。

辛塔艾瑞芭絲（Cinta Arribas）出生於西班牙瓦拉多利德。她的母親是一位創作者，辛塔從小就在母親的工作室看著她創作，因此自小喜歡繪畫，而她的父母親也鼓勵她創作。辛塔喜歡繪製人物，特別是女性。

當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！小編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。