行動板是一幅拼貼畫，代表了你渴望的一切，通常也叫做「夢想板」或「願景板」。但我更喜歡「行動板」這個稱呼，因為我希望你透過「行動」來創造能激勵你實現夢想的東西，而不是把它當成一個做白日夢(在國外買第二套房子、發大財……等)的工具。我們需要將正面的渴望與強烈情緒的能量和「行動」結合起來。

在一家小公司當自己的老闆，表示得身兼多職。在時尚業裡，除了所有日常職責外，還有一些專門角色。你要瞭解自己能承擔多少工作，有多少需要外包。如果你要雇用人幫忙，就得趕快熟悉聘用和解雇的技巧與法規。本章要談的是供應鏈當中牽涉到的職務。

在台灣有一位刺青藝術家，他的風格寫實又具張力，獲得多項國際紋身大獎，更是許多名人指定想合作的國際級紋身師，才這幾天又發現他的IG新增了在ØZI手臂上刺的紋身作品，但這次不談名人朋友，要跟林立杰Josh大談創作。

提到美食，相信很多人都會眼神閃閃發光提出自己愛吃的食物，在一般人的眼裡，食物不僅提供身體的能量來源，也能撫慰心靈。但在藝術家眼裡，食物也是創作的材料，美食設計師De Meal Prepper利用每天所吃的食材，完美呈現各種動物以及電影人物，讓人不得不佩服她的巧手。

德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。

若提到神靈系服裝設計師，絕對非馬毅莫屬。2016年1月，他所設計的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，也讓他因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。

沒在穿的衣服、開口笑的皮靴、很久沒碰的玩具和吉他，除了打包丟掉，還可以拿來做什麼？法國藝術家Bernard Pras看到它們的顏色，並且讓它們再現立體版名畫及名人肖像。

傳統工藝該如何保存復興？這是每個國家的藝術家都會思索的問題，自2014年烏克蘭內戰爆發後，許多設計師與創作者，不移餘力地試圖重振原本已漸趨沒落的傳統藝術，由造型師Dominika Dyka創立的「破曉前刻」（Treti Pivni）的造型與攝影工作室，就致力於將烏克蘭傳統花冠Vinok，藉由與時尚、音樂、娛樂領域工作者合作，重新帶進一般人的日常認知中。

不論時代如何更迭，超越社會期待尋找自我的故事，總是能觸動許多人的內心。由《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）編導，改編自露薏莎梅奧爾科（Louisa May Alcott）經典名著《小婦人》（Little Women）的電影《她們》（Little Women），講述美國南北戰爭期間，馬區家族性格截然不同的四姊妹瑪格（Meg）、喬（Jo）、貝絲（Beth）與艾美（Amy），即便生長於因戰爭而節拘的環境，仍然憑藉自身的信念，成長為勇充善良、擁抱自身理想的傑出女性。

創造想要的生活需要「願景」，這不僅是想像我們想要的現實願景，還要發現正在我們周遭發生的潛在機會，這有助於我們未來能走上康莊大道。只要你開始尋找，就會發現這樣的例子無處不在：有些演藝圈的名人重新塑造自己，重新設定了他們的身分—例如貝克漢夫婦、麥莉、馬克華伯格、安潔莉娜裘莉、蕾哈娜、金卡戴珊、賈斯丁或阿諾史瓦辛格；也有些名人最終成為改變世界的偉人，包括林肯、曼德拉、甘地、居里夫人、德蕾莎修女、馬丁路德．金恩，以及協助英國女性贏得投票權的艾美琳．潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst）。

銷售是跟顧客說話，並建立信賴、長久的關係。人們向他們喜歡的人買東西，而一年你可能僅有兩次機會面對採購人員，視你的銷售策略而定；所以，重要的是第一次就把事情做對，你還必須充滿說服力地介紹自己的產品。

明明是黑白照片，但卻令觀者心中充滿暖意！一九四〇年代起即以《家庭》系列聞名於世的日本攝影大師植田正治（Ueda Shoji），喜歡用鏡頭創造在人們心中留下永恆記憶的溫暖片刻，在他的眼中，身邊尋常的家鄉、家人，是最完美的創作謬斯，作品所呈現的溫度，不論在質量、時間、乃至於文化上，都留下了恆久的意義，獨樹一格、充不追隨潮流的風格，甚至被法國人稱為「植田調」，在日本及世界攝影史上，均留下深刻的印記。