台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。

已經出道24年的日本偶像級男神山下智久，2019年簽進威爾史密斯（Will Smith）一手創立的的經紀公司「Overbrook」後，積極展開進軍國際的計畫，除了是日本傑尼斯藝人第一個開設官方IG的，2019年暑假在西班牙拍攝的劇集《極地闇殺》（The Head）也終於在6月12日於HBO開播，這可是人稱山P的他，第一次全英語的戲劇演出。

從《神隱少女》到《崖上的波妞》，宮崎駿的每一部動畫電影都以主角澄澈純真的天性感動著全球的觀眾，而這位日本動畫大師長期堅持手繪每一張分鏡的「血汗功力」，也打造出令好萊塢迪士尼、皮克斯動畫都相當景仰的日式風格。不過若是將宮崎駿動畫中的主角全都換成迪士尼經典人物，那麼會變成什麼模樣呢？

想學會基本排版美學的技巧，其實不一定需要修讀正式課程，甚至連小朋友也可以從簡單明瞭的影片，了解及培養對設計的認知和興趣。日本電視台 NHK 的教育電視節目《Design Ah!》，就是一個透過簡短易明的方法，為小孩子介紹設計美學如何被應用的節目。而最近釋出的《Layout song》，便以輕鬆愉悅的歌曲，舉例日常生活中所接觸到的事物如海報、招牌、路牌等，來講解「字體排版」的重要性，連大人都有所得著喔！

不少電影選擇在台北電影節舉行全球首映或亞洲首映，讓影片從台北電影節開始曝光，累積氣勢與口碑，一路推動上映時的迴響及票房，也讓作為台灣電影主場的台北電影節，成為國片首映的最佳起跑點。

前篇文章「影視中的重要配角『佈景陳設』（上）——襯托角色與劇情」中，我們介紹陳設師的職務內容，以及陳設如何凸顯角色的特徵。接著，本文將藉《最黑暗的時刻》、《慾謀》、《月昇冒險王國》的陳設師們，了解他們在佈置上的講究、創意與思考。

在好萊塢分工繁複的工業體系下，這些影視作品裡的大小佈景、陳設、物件，皆出自陳設師（Set Decorator）之手。他們負責蒐集、管理，並在場景中擺放陳列這些物品，有時暗示劇中人物的性格，有時則註記著劇情發生的年代，增加影像的多樣與趣味性。

隨著新冠肺炎在台灣獲得良好控制，諸多限制也逐漸放寬，台北電影節確定於6月25日至7月11日登場，由柯貞年導演的首部劇情長片《無聲》世界首映揭幕，蔡明亮導演勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》亞洲首映壓軸閉幕。此外，年度話題電影與國際奪獎作品齊聚一堂，多元片型與千奇百怪的風格作品，要讓影迷們腦洞大開！

湯姆克魯斯（Tom Cruise）是全球家喻戶曉的動作片巨星，就在5月 NASA 官方重磅宣布「不是開玩笑！太空總署將與湯姆克魯斯攜手合作一起上太空拍電影」，引爆全球影迷驚呼：「阿湯哥真的要封神了？」同時世界超級富豪伊隆馬斯克（Elon Musk）創辦的 SpaceX 也將參與並支援這個重量級的計畫

藝術無所不在，無論身在哪個職場領域，或許小小轉個彎，就會相遇。來自保加利亞的Boryana Ilieva，原先作為一家建築工作室合夥人，從事的是小家庭住宅、公寓室內設計案，然而她只是去參加個講座，即迎來職涯大轉彎，如今全心致力於電影建築的藝術研究。

2016年《自殺突擊隊》捧紅了小丑女一角，近期上映的《猛禽小隊》更為小丑女單飛後推出的個人電影。主演瑪格羅比（Margot Robbie）同時擔任該片的監製，從新時代獨立女性的立場出發，講述小丑女與小丑分手後重獲新生的故事。

「置中狂」導演魏斯安德森（Wes Anderson），近期釋出新作《法蘭西快報》(暫譯，The French Dispatch) 電影預告，無論故事背景、卡司陣容，抑或是導演獨有的美術風格，皆引起熱烈討論，備受影迷們期待。