「我還記得當時我看著剛出生小不嚨咚的兒子，心裡想著：『這傢伙從此以後就在我家賴著不走了！』」威爾史密斯（Will Smith）對著鏡頭說。這個令人噴飯的真心告白，出自Apple TV+最新推出的紀錄電影《身為人父》（Dads）。整部片記錄來自全球各地的六位爸爸經歷，加上好萊塢當紅喜劇演員、主持人現身說法爸爸經，時而歡笑又不時感動在心裡。而這部片的幕後推手，是演而優則導的女星布萊絲達拉斯霍華（Bryce Dallas Howard），這也是她第一部的長片作品。

Josie Rourke 是一位屢獲殊榮的劇場導演，她首次執導的歷史類型電影《雙后傳》，結合其豐富的舞台劇經驗及女性觀點，描述兩位女王，如何在父權體制下爭權奪位。該作品從女王標誌性肖像到時代審美觀考察與妝品使用，如臨摹般打造蘇格蘭瑪麗女王與英格蘭伊莉莎白一世，更因此入圍奧斯卡最佳妝髮。

去年初只演過3部DC超級英雄電影的班艾佛列克（Ben Affleck）親自上節目宣布退出蝙蝠俠一角震驚粉絲之後，華納兄弟就在密集試鏡之後選出了今年34歲的英國男演員羅伯派汀森（Robert Pattinson）來擔任新一代布魯斯韋恩，並取代小班拍攝《猩球崛起》麥特李維斯（Matt Reeves）掌鏡的《蝙蝠俠》角色電影。不過電影才剛開始拍了一點就受到新冠肺炎影響而停工，期間羅伯派汀森驚人發言更是毫不間斷。

對劇組來說，為完成一顆鏡頭拍攝無數次，並不稀奇，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒，甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害演員身體健康，還會影響演員生理狀況，導致其無法專注於工作（況且取得毒品屬違法事宜）。而假如演員不菸不酒，劇組更需打造逼真道具，以便演員進行表演。

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。

已經出道24年的日本偶像級男神山下智久，2019年簽進威爾史密斯（Will Smith）一手創立的的經紀公司「Overbrook」後，積極展開進軍國際的計畫，除了是日本傑尼斯藝人第一個開設官方IG的，2019年暑假在西班牙拍攝的劇集《極地闇殺》（The Head）也終於在6月12日於HBO開播，這可是人稱山P的他，第一次全英語的戲劇演出。

從《神隱少女》到《崖上的波妞》，宮崎駿的每一部動畫電影都以主角澄澈純真的天性感動著全球的觀眾，而這位日本動畫大師長期堅持手繪每一張分鏡的「血汗功力」，也打造出令好萊塢迪士尼、皮克斯動畫都相當景仰的日式風格。不過若是將宮崎駿動畫中的主角全都換成迪士尼經典人物，那麼會變成什麼模樣呢？

想學會基本排版美學的技巧，其實不一定需要修讀正式課程，甚至連小朋友也可以從簡單明瞭的影片，了解及培養對設計的認知和興趣。日本電視台 NHK 的教育電視節目《Design Ah!》，就是一個透過簡短易明的方法，為小孩子介紹設計美學如何被應用的節目。而最近釋出的《Layout song》，便以輕鬆愉悅的歌曲，舉例日常生活中所接觸到的事物如海報、招牌、路牌等，來講解「字體排版」的重要性，連大人都有所得著喔！

不少電影選擇在台北電影節舉行全球首映或亞洲首映，讓影片從台北電影節開始曝光，累積氣勢與口碑，一路推動上映時的迴響及票房，也讓作為台灣電影主場的台北電影節，成為國片首映的最佳起跑點。

前篇文章「影視中的重要配角『佈景陳設』（上）——襯托角色與劇情」中，我們介紹陳設師的職務內容，以及陳設如何凸顯角色的特徵。接著，本文將藉《最黑暗的時刻》、《慾謀》、《月昇冒險王國》的陳設師們，了解他們在佈置上的講究、創意與思考。

在好萊塢分工繁複的工業體系下，這些影視作品裡的大小佈景、陳設、物件，皆出自陳設師（Set Decorator）之手。他們負責蒐集、管理，並在場景中擺放陳列這些物品，有時暗示劇中人物的性格，有時則註記著劇情發生的年代，增加影像的多樣與趣味性。

隨著新冠肺炎在台灣獲得良好控制，諸多限制也逐漸放寬，台北電影節確定於6月25日至7月11日登場，由柯貞年導演的首部劇情長片《無聲》世界首映揭幕，蔡明亮導演勇奪柏林影展泰迪熊評審團獎的《日子》亞洲首映壓軸閉幕。此外，年度話題電影與國際奪獎作品齊聚一堂，多元片型與千奇百怪的風格作品，要讓影迷們腦洞大開！