本週訪問陳郁秀董事長，談她花了二十年集合這麼多力量所完成的「台灣音樂百科辭書」。第一版出版後接受了各界許多反饋，加上2004~2024這二十年間台灣的變化很大，數位媒體的衝擊、許多藝術家凋零，更有更多元化的音樂與表演場域在這段期間建立。透過再版修訂將資訊更新、修正，讓這部音樂辭書可以有更新的資訊呈現。

「小光點畫廊」是身心障礙藝術線上畫廊， 他們不是公益團體， 是以「公 司」模式成立。期待讓身心障礙者們不再被貼上「只能被幫助的標籤」，目標是希望讓這些藝術家可以透過自己的藝術價值自立生活。

大學唸的是行銷與物流管理，因為對電影的熱情應徵了製作公司的櫃檯。在自己不斷地學習，把握機會從櫃檯變成公司不可缺少的戰力。學會了剪輯，後來開始接案，也成立了「貓草花影像股份有限公司」。以前接案是一人飽，現在是要有固定支出。但她變成了林老闆。

音樂人都會練習，問余老師每天練習的時間有多久，他自己也在教「心智開發」，發現到人的學習當中專注力可能只有一小時半到二小時，如果持續練習後面的效果不佳而且可能會留下錯誤的記憶。他拿了七龍珠的「精神時光屋」當比喻利用自己最佳狀態的二小時好好正確練習

人們對於未知的世界總是想透過許多方式了解、掌握。占卜、占星是一門古老的學問，東方與西方看著一樣的星空，關注的焦點也類似。「星本善」把星星與行銷結合在一起，讓行銷策略這件事變得更有趣。

時至今日，新住民子弟已占全體學生總數之7.3%；6年裡大專校院的新二代增加了6.5萬人，就新住民及其子女、在台灣工作的移工朋友已超過百萬。不可諱言我們對於同在這塊土地成長的新二帶孩子還不夠認識！《赴億文化》致力於串接這群新二代們以及國與國之間的關聯，「讓家，不再只是想像」。

總以為「國手」泛指體育選項。觀賞《怪咖》系列紀錄片＜在他的獎牌中迷惘＞的片頭，看著峙亨畫直線的畫面竟然還以為這是導演鋪陳的手法。後來知道，每一年全世界有將近五十多國隊伍與優秀的選手，參與技職奧運盛會。

伍心瑜當過許多導演的攝影，後來自己當導演。說當攝影本來就該有導演的sense，配合導演的需要自動走到對的位子取鏡，在當導演時很好奇她會不會對於攝影有意見？她說她當導演反而喜歡用其他攝影師，當導演應該專心在關注被攝者的態度、表情的細微轉變

在劇場上一道光打在舞台上，可以展示出萬千風貌，往往令兆謙感動到起雞皮疙瘩，他喜歡直接面對觀眾。一開始劇團小、包袱少，可以天不怕地不怕的創作。他也坦承熱血到沒有意識到可能會有的（錢的）壓力，所以曾經面對失敗。起初社團形式可以不理會營業額，但是轉成職業表演團體就要考慮到收入與營運。曾經面對挫折的他在失敗的時候才體會光熱血還不足夠，理想必須靠收入來支持。

電影配樂不像我們所想像的拿已存在的音樂做剪輯搭配，配樂就是創作的作曲家，且必須對畫面的的美感要有並具備音樂專長。從前期電影企劃、劇本出來時與導演討論配樂與聲音的想法，提前將需要的準備工作做好。重頭戲開始在拿到定剪版本後，不過90%的定剪都不是最後的定剪...

過去「瀚草文創」推出的作品如《麻醉風暴》系列、《川流之島》、《茶金》及《模仿犯》，將台製戲劇推向另一個層次。然而國際化串流平台出現，如何讓台灣的戲劇力量推廣到全世界？ 移民工創作是一個創新的取材方式，讓東南亞國家朋友透過移民工的觀察了解台灣在他們心中的定位。而「英雄旅程」就是致力於故事創意為核心的專業劇本開發平台

佳璇導演高中時對「地球科學」有興趣，因此大學選擇進入氣象科學系就讀。巧的是怪咖系列當中幾部配樂的沛綾，和佳璇剛好是大氣系同學。經歷了複雜的數學、物理、寫程式的洗禮，她發現太多數字似乎不太適合她。開始選擇社會系、外文系課程。