《吉卜力動畫大師-高畑勲展》自2019年於日本巡迴，創下廣大迴響，2022年暑假首次移師海外，唯一一站就在台北展出。展件高達2,000件，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響及與吉卜力工作室密不可分的關係，從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿、影像等，細細品味他對每一部作品的堅持，逐一透視大師內心，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

每個人都有各自的性格，而其實顏色也能表達出不同的性格，不同的色彩更是會對我們帶來不同的心理影響，因此心理學家指出，只要能活用「色彩心理學」，就能改變心情，甚至可以提升工作效率。今天讓我們一探究竟，辦公環境中該如何應用色彩心理學，令自己保持工作中的節奏感！

在2020年一場永續時尚的公益義賣會上，周裕穎受小愉兒社會福利基金會董事長趙又琳邀請，為基金會設計新制服，爾後又得知，受到疫情影響，手工餅乾的銷量減少，導致建設「小愉兒社區家園」的計畫延宕，周裕穎於是發起「愉與熊掌可以兼得」的公益活動，運用自身專業，除了設計潮流制服，也開發文創商品，同時號召多位名人共同參與，期望透過在迪化街東梨學院舉辦的《公益Ｘ工藝 時尚藝術跨界展》，能幫助小愉兒們募集欠缺的費用，讓夢想家園能順利啟動營運。

和所有人一樣，我也經歷過一段剛出道的新人時期，在一群長得都很高、外型個個出色的同儕裡，並不覺得自己特別被看好，也沒有比別人多的工作機會。當時，時尚教父洪老師說：「志玲啊，妳就是個鄰家女孩兒，要找到自己的特色。」這句話對我而言太重要了，在一次次的試鏡失敗後，我並沒有落入比較或失去自信的陷阱：因為永遠會有人比自己高、比自己上鏡、比自己多了一些經驗。但是，我們不是商品，並沒有好與不好，而是適合與不適合。在模特兒界，我並不特別，不會第一眼被看到，但是，一定有適合我的機會，要靠自己找到自己獨一無二的定位。

由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO：ENDEAVORS)，自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達世界巡迴最終站－臺北，於6月3日至9月13日於松山文創園區一號倉庫登場。

如何為自己的生活點綴樂趣？策展公司啟藝 INCEPTION 帶來新創品牌 plzzzz ，實體藝廊 5 月 7 日在微風南山艾妥列正式開幕。策展人 Ocean 表示，或許藝廊對大部分人來說不是容易踏足的地方，他希望來到百貨商場，選擇用服飾、球鞋或包包來取悅自己的人們，也可以在不經意中拉近與藝術的距離，有另一種取悅自己的機會。

容易把玩又方便保存，更不會因為一不小心跌倒就粉身碎骨的特性，使得橡膠玩具收藏浪潮常年不消退。如果你也是公仔模型或藝術玩具的愛好者，那應該會對這個風格強烈、幽默又童趣的藝術品牌 「LeeeeeeToy」充滿好奇。為什麼配色濃烈鮮豔，充滿迷幻氣息的玩具，這麼合理？反差元素和反常比例在這個地球國構築得如此和諧？

繼2005年《薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的時尚生涯》、2010年《幻羽舞影－高堤耶與蕭畢諾（Jean-Paul Gaultier）舞台服裝展》之後，臺北市立美術館睽違多年再次推出重量級時尚大展—《瑪莉官：時尚革命者》，館長王俊傑坦言，在疫情時代要舉辦國際展其實非常困難，尤其這次的每件服裝展品都必須比照脆弱藝術品，以低溫櫃運送，展品從前一站澳洲運送來臺的過程，甚至一度遭遇貨櫃船無法運來的驚險狀況，也讓這個展覽更顯難能可貴。

臺北近郊號稱「北投小京都」的北投文物館，目前正在展出的《浪漫1920s–竹久夢二的視界》特展，這位畫家是日本少女漫畫的開山鼻祖，同時也是日本大正浪漫的代言人，他的作品在睽違臺灣近九十年後，這次是最完整的一次展示，不如在好山、好水、百年古蹟環繞之下，來一趟浪漫的知性之旅。

NFT 及加密藝術（Crypto Art），大概是近幾個月來最流行的話題，你或許看到不少明星、網絡名人都在社交媒體上換上「猴子」、「兔子」等 NFT 頭像；又或是瀏覽過不少 NFT 藝術品以天價賣出的新聞。而在 NFT 成為大趨勢前，已對此範疇有所涉獵的數位藝術家 Ruby Gloom ，就在早前與 WIW 進行了一次對談，探討 NFT 除了入門的頭像外，到底還有什麼值得大家關注的地方，未來市場前景又會是如何？

「紋身的都不是好人」、「你看看那個『紋身佬』兇神惡煞，不知道是不是黑社會來的」⋯⋯ 過往有很多人對於「紋身」，都存在著無法解釋的偏見。可幸的是，紋身的風氣隨著時代的進步而愈來愈開放，甚至有更多的女性投身於紋身師的行業，以她們的專業技巧與細膩心思，以墨水為客人於皮膚上刻畫出專屬他們的印記。適逢早前的 2021 香港紋身綉（Hong Kong Tattoo Show 2021）， WIW 專訪了兩位本地女紋身師 Jennifa Cheung @ Jenn Tattoo 及曉子 @ 我曉刺青，透過她們的視角，以不一樣的角度欣賞紋身中的美學。

2016年成立於台北市信義區的多納藝術，今年決定進駐華山文創園區，這也是近年來華山文創園區首次有專業畫廊進駐。 多納藝術華山館，位於紅磚區倉庫第一排，緊鄰停車場與偌大的公園綠地，周圍老樹成蔭，室內展演與戶外的古蹟環境，別具文化氛圍。多納藝術試圖將商業畫廊既定的營運範疇，擴增為公開共享的基地，為藝術市場投出無限可能的問路石，整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，在園區中同時交互作用。