由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》(TADAO ANDO：ENDEAVORS)，自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達世界巡迴最終站－臺北，於6月3日至9月13日於松山文創園區一號倉庫登場。

如何為自己的生活點綴樂趣？策展公司啟藝 INCEPTION 帶來新創品牌 plzzzz ，實體藝廊 5 月 7 日在微風南山艾妥列正式開幕。策展人 Ocean 表示，或許藝廊對大部分人來說不是容易踏足的地方，他希望來到百貨商場，選擇用服飾、球鞋或包包來取悅自己的人們，也可以在不經意中拉近與藝術的距離，有另一種取悅自己的機會。

容易把玩又方便保存，更不會因為一不小心跌倒就粉身碎骨的特性，使得橡膠玩具收藏浪潮常年不消退。如果你也是公仔模型或藝術玩具的愛好者，那應該會對這個風格強烈、幽默又童趣的藝術品牌 「LeeeeeeToy」充滿好奇。為什麼配色濃烈鮮豔，充滿迷幻氣息的玩具，這麼合理？反差元素和反常比例在這個地球國構築得如此和諧？

繼2005年《薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的時尚生涯》、2010年《幻羽舞影－高堤耶與蕭畢諾（Jean-Paul Gaultier）舞台服裝展》之後，臺北市立美術館睽違多年再次推出重量級時尚大展—《瑪莉官：時尚革命者》，館長王俊傑坦言，在疫情時代要舉辦國際展其實非常困難，尤其這次的每件服裝展品都必須比照脆弱藝術品，以低溫櫃運送，展品從前一站澳洲運送來臺的過程，甚至一度遭遇貨櫃船無法運來的驚險狀況，也讓這個展覽更顯難能可貴。

臺北近郊號稱「北投小京都」的北投文物館，目前正在展出的《浪漫1920s–竹久夢二的視界》特展，這位畫家是日本少女漫畫的開山鼻祖，同時也是日本大正浪漫的代言人，他的作品在睽違臺灣近九十年後，這次是最完整的一次展示，不如在好山、好水、百年古蹟環繞之下，來一趟浪漫的知性之旅。

NFT 及加密藝術（Crypto Art），大概是近幾個月來最流行的話題，你或許看到不少明星、網絡名人都在社交媒體上換上「猴子」、「兔子」等 NFT 頭像；又或是瀏覽過不少 NFT 藝術品以天價賣出的新聞。而在 NFT 成為大趨勢前，已對此範疇有所涉獵的數位藝術家 Ruby Gloom ，就在早前與 WIW 進行了一次對談，探討 NFT 除了入門的頭像外，到底還有什麼值得大家關注的地方，未來市場前景又會是如何？

「紋身的都不是好人」、「你看看那個『紋身佬』兇神惡煞，不知道是不是黑社會來的」⋯⋯ 過往有很多人對於「紋身」，都存在著無法解釋的偏見。可幸的是，紋身的風氣隨著時代的進步而愈來愈開放，甚至有更多的女性投身於紋身師的行業，以她們的專業技巧與細膩心思，以墨水為客人於皮膚上刻畫出專屬他們的印記。適逢早前的 2021 香港紋身綉（Hong Kong Tattoo Show 2021）， WIW 專訪了兩位本地女紋身師 Jennifa Cheung @ Jenn Tattoo 及曉子 @ 我曉刺青，透過她們的視角，以不一樣的角度欣賞紋身中的美學。

2016年成立於台北市信義區的多納藝術，今年決定進駐華山文創園區，這也是近年來華山文創園區首次有專業畫廊進駐。 多納藝術華山館，位於紅磚區倉庫第一排，緊鄰停車場與偌大的公園綠地，周圍老樹成蔭，室內展演與戶外的古蹟環境，別具文化氛圍。多納藝術試圖將商業畫廊既定的營運範疇，擴增為公開共享的基地，為藝術市場投出無限可能的問路石，整合藝術、文創設計、策展、收藏、藝術顧問服務，在園區中同時交互作用。

NFT 在美國已經無庸置疑地發展到一個很很成熟的階段，就像其他美國玩意一樣，香港買的人有很多，但如果照辦煮碗地在香港發行項目，總有點四不像。而成功的公開 NFT 項目網站大多都包含了以下的元素：

一直以來，微距攝影總是有它最誘人的魅力，透過對微小事物的觀察、描繪，許多可能從來都令人不經意的小細節，都有著獨一無二的奇幻風采。也許是一朵花苞、一滴露珠、一抹雪花，在饒富創意的構圖、色彩搭配和光影折射背後，能迸發扣人心弦的極致。 不過，想要拍攝微距攝影，其實你未必要使用微距相機，在iPhone 13 Pro系列配備iPhone中最先進的相機系統裡，使用者首次可以無論走到哪裡，都用隨身攜帶的裝置拍攝清晰、令人驚豔的微距照片，以往只有專業相機設備能實現的攝影技術，現在都能做到。

《8 Recipes – 藝術x料理跨界展》是「食」系列第一個展演活動，透過跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，以三個階段呈現，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。