相較於舞蹈、戲劇、音樂，馬戲藝術在臺灣發展歷史也扎根悠久，卻鮮為人知。1949年，河南海家班、吳橋張家班、廣東趙家班、浙江朱家班、山東王家班等傳統雜技科班，於戰亂中各自渡海來台，在台灣開啟傳統雜技、馬戲人才傳承的第一步。 10年前，FOCA福爾摩沙馬戲團首次代表臺灣，以「馬戲」踏上國際藝術節舞臺，當時的演出就是在馬戲篷裡，當下的感動與震撼也深深刻在一群平均年齡僅20歲的團員心中。當時，大家心中只有一個念頭：「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷。」

以建築深耕宜蘭，揚名國際的「田中央」，二十多年前從最初一人建築師黃聲遠開始，到逐漸發展成一群一起在宜蘭工作的青年建築家「意志同盟」，他們創造出一種能跟地方生活和環境相融合的建築實踐，在台灣豎立獨樹一幟的建築語彙，也獲得國際上的認同與肯定。

一直以來，植物總是有種誘人的魅力，他充滿了生命力、依環境而成長、茁壯的驚艷，都成了許多人在照顧盆栽時，心中最大的喜悅——花花草草在居家環境中點綴了你我生活，也綻放意想不到的感動和溫暖。

1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。「跨領域」這個時下的熱門關鍵詞，在八〇經驗中，並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。

攝影師弗蘭克霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）以極具創新性的時尚攝影作品，成為潮流的引領者，優雅、動感和完美，是他攝影作品的特色，而他獨特的視覺語言，更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。

五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。

看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家 馬格利特 的名作：畫面呈現寫實的煙斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個煙斗。）文字符號的功能，與繪畫象徵的意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。

由英國倫敦設計博物館與全球線上最大球鞋交易平台StockX共同策劃的展覽《一鞋入魂！倫敦設計博物館 潮鞋特展》，日前在中正紀念堂登場，以1920年代Converse（匡威）所推出的Big 9（Chuck Taylor All Star運動鞋的前身），及1930年代的Chuck Taylor All Star（首款籃球員聯名球鞋）揭開傳奇序幕，展覽中除了精彩的NBA球星親穿戰靴，更展出山本耀司、Virgil Abloh等知名設計師聯名潮鞋，還有喚起許多人青春熱血回憶的 Slamdunk x Jordan6灌籃高手聯名鞋。

迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。

12月16日，在內湖靠近西湖捷運站的白石畫廊有了一個特別的展覽，演藝圈著名主持人蔡康永在白石畫廊舉辦一個特別的展覽，這個展覽特別之處，在於他以金句為主體的畫作方式，推出一系列的創作展；演藝圈知名大咖，從張小燕到吳青峰等人都前來熱烈捧場。

深入研究蜂鳥羽毛的構造，原來這些鱗片狀羽毛表面有許多高度有序的微結構，這些結構能像稜鏡一樣折射光線，繼而產生彩虹色，於是就有設計師開始思考，能否利用這種現象為未來的時尚打造能改變色彩和形狀的材質系統？

熟悉英國時尚設計師Alexander McQueen作品的朋友，肯定對他的鮮花骷髏（Floral Skull）設計不陌生，而這個首度出現於Alexander McQueen 2008年春夏男裝系列的圖案，其實是知名當代藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊）23歲時的作品。