攝影師弗蘭克霍瓦特（Frank Horvat, 1928-2020）以極具創新性的時尚攝影作品，成為潮流的引領者，優雅、動感和完美，是他攝影作品的特色，而他獨特的視覺語言，更讓他成為20世紀極具影響力的攝影師。

五年前，一檔名為「畢卡索與瑪雅：父親與女兒」的展覽曾在巴黎高古軒畫廊（Gagosian Paris）登場，首次以畢卡索為女兒瑪雅描繪的肖像為主題，探索另一種觀看畢卡索的可能。策展人是專門研究畢卡索作品的藝術史學家：戴安娜．威德邁爾．畢加索（Diana Widmaier Picasso）。她也是瑪雅的親生女兒，畢卡索的孫女。

看見〈這不是文字（This is not a text）〉這幅作品，對藝術史稍微有點認識的朋友，可能會想起超現實主義畫家 馬格利特 的名作：畫面呈現寫實的煙斗，底下卻寫著一排字：Ceci n’est pas une pomme.（這不是個煙斗。）文字符號的功能，與繪畫象徵的意義，在觀者的認知中產生了有趣的落差感。

由英國倫敦設計博物館與全球線上最大球鞋交易平台StockX共同策劃的展覽《一鞋入魂！倫敦設計博物館 潮鞋特展》，日前在中正紀念堂登場，以1920年代Converse（匡威）所推出的Big 9（Chuck Taylor All Star運動鞋的前身），及1930年代的Chuck Taylor All Star（首款籃球員聯名球鞋）揭開傳奇序幕，展覽中除了精彩的NBA球星親穿戰靴，更展出山本耀司、Virgil Abloh等知名設計師聯名潮鞋，還有喚起許多人青春熱血回憶的 Slamdunk x Jordan6灌籃高手聯名鞋。

迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。

12月16日，在內湖靠近西湖捷運站的白石畫廊有了一個特別的展覽，演藝圈著名主持人蔡康永在白石畫廊舉辦一個特別的展覽，這個展覽特別之處，在於他以金句為主體的畫作方式，推出一系列的創作展；演藝圈知名大咖，從張小燕到吳青峰等人都前來熱烈捧場。

深入研究蜂鳥羽毛的構造，原來這些鱗片狀羽毛表面有許多高度有序的微結構，這些結構能像稜鏡一樣折射光線，繼而產生彩虹色，於是就有設計師開始思考，能否利用這種現象為未來的時尚打造能改變色彩和形狀的材質系統？

熟悉英國時尚設計師Alexander McQueen作品的朋友，肯定對他的鮮花骷髏（Floral Skull）設計不陌生，而這個首度出現於Alexander McQueen 2008年春夏男裝系列的圖案，其實是知名當代藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊）23歲時的作品。

畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998 年出生的年輕藝術家 Mozu，本名水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015 年將高一製作的微縮模型《我的房間》上傳至 Twitter，大獲迴響；同年以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節「Digicon6」最高榮譽金獎。

當指揮中心宣布台灣自13日起入境免隔離後，近期傳出日本各類旅遊訂票網站大爆滿，原因是向來最愛日本的台灣民眾已展開搶購，甚至造成虎航購票系統大當機。然而，或許你該做些心理準備，因為現在的日本街道，可能已和你熟悉的模樣有些不同。 在疫情鎖國的這兩年間，因觀光客銳減、租約到期，日本東京、大阪等地的許多旅遊名店只好含淚選擇退場，而熟客、粉絲們也無緣見到他們的最後一面，相當痛心。

到博物館看時裝展覽已經不是什麼新鮮事，但你是否曾想過，在考古館中竟然也能看到時尚展？ 目前在國立臺灣史前文化博物館南科考古館展出的《第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展》（First Wave: Contemporary Australian and Taiwanese Indigenous Fashion），一改多數人對原住民服飾的想像，透過超過百件作品展現臺澳兩地當代原住民族的自我主張，也讓觀展民眾直呼「這些東西很不原住民耶」。

白晝之夜「Nuit Blanche」源於法國，以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為特色。臺北白晝之夜自 2016 年首度在北門周邊舉辦，民眾遊晃在舊城區，感受老臺北的共同記憶。之後也串聯公館街區，去過熱鬧的中山北路，走入大直內湖，前往南港，甚至在 2021 年疫情期間也從不斷電，改至線上舉行。2022 年白晝之夜延續一夜限定精神，打開歷史場域，連結當代藝術與常民生活，召喚群眾上街，透過藝術重新演繹城市空間，感受多元美學交融的生命力。