樂高（LEGO），相信一直以來都是許多孩子童年時期記憶最深刻的玩具之一，千變萬化的組合、多元豐富的魅力，讓看似微小的積木有著潛力無窮的創意。 誕生於1932年的樂高，至今已邁入90週年的歷史，多年下來，樂高不僅伴隨著許許多多孩童成長，它所代表的文化、教育、藝術、設計意義，在玩具史上有著劃時代重要性。對喜愛樂高的玩家來說，它是一種信仰；而就算一般人對樂高沒有興趣，也一定曾被那獨具巧思的作品或盒組感動。

「謝謝」不僅僅是為了感恩，讓對方知道你明白他的心意，也是啟動正能量的小按鈕。 禮貌用語、禮儀細節，體現出一個人的修養；禮貌也是一種說話的風度，這種優雅的談吐跟氣場，會帶給別人更好的印象，甚至為自己帶來機會。它更會是初次見面最融洽的橋梁。

椅子是日常生活中最有存在感的傢俱，也是收藏家們不斷追尋的夢幻逸品。SHANG XIA上下從2010年品牌成立之初，便推出了「大天地」系列木作傢俱，以當代的視角重新演繹了明式傢俱，並將傳統外圓內方的設計改為外方內圓，使之擁有了更具現代感的線條，詮釋了天人合一的東方哲學和審美。

柔美如夢的色調，珠光、毛茸茸、彈性橡膠球或泥流般的質感，並置為超乎想像卻又如此自然的形體畫面。這是 Mo Studio 創立者，來自敘利亞的藝術家──Mohammad Alhaj 的 3D 數位藝術創作。

匯聚創意能量的臺北表演藝術中心7月起正式啟用，不僅找來普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭OMA建築事務所設計場館，員工制服更邀請台灣鬼才設計師周裕穎操刀，巧妙運用方塊、球型與幾何線條，打造自由、奔放的當代時尚制服，呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀。

《光之凝》是由 M+與巴塞爾藝術展共同委約鮑藹倫創作的流動影像作品。作品結合真人表演和引人入勝的科幻數位動畫片段，透過展示《般若波羅蜜多心經》這部為人熟知的大乘佛教經典，探索有形和無形的可能性。在 M+ 幕牆上為香港觀眾帶來嘆為觀止的體驗。展期將持續到 7 月 17 日。

今夏《TOILETPAPER》位於米蘭的工作室總部將原汁原味搬到台北華山，展覽從平面雜誌翻轉成立體的怪美逸趣空間，同時也象徵著逃離現實的場域。你可於展場展開一段充滿冒險、大膽作夢的旅程，每個人都可於此實現實驗性的創舉、體驗似夢似真的場景，勇敢放飛自我！

來自土耳其，曾在 2020 年臺北「白晝之夜」中參與展出「數據巨石碑（DataMonolith）」裝置藝術並獲得廣大迴響，同時獲得多項國際大獎的 AI 藝術團隊「Ouchhh」，今年將首次在臺灣舉辦「Hello Ouchhh ＞_＜ AI 數據藝術展」大型特展。

全球當代藝術界的重要盛會、五年一度的德國卡塞爾文件展（documenta），卡塞爾文件展自1955年成立以來，已邁入第67年，一直是眾所矚目的世界大展之一，過往僅有少數幾次有臺灣藝術家的參與，而在第15屆卡塞爾文件展（documenta fifteen），由印尼藝術團隊ruangrupa擔綱策展，共有23位臺灣藝術家參展，其中還包括來自臺南的服裝品牌oqLiq主理人洪琪（Kay Hung）和林家豪（Orbit Lin）。

北美館成立於 1983 年，為臺灣第一座現當代美術館，將於明年屆滿 40 週年。面臨當前藝術的發展演變，以及國內外美術館舍的競爭與挑戰，亟需研擬具前瞻性的美術館藍圖，除了解決展覽、教育及公眾服務等空間不足之現狀，更提出因應未來新類型藝術需求的空間，與提升既有首都美術館的功能，故而美術館擴建成為藝文圈殷切盼望超過 20 年之共同期待。

《吉卜力動畫大師-高畑勲展》自2019年於日本巡迴，創下廣大迴響，2022年暑假首次移師海外，唯一一站就在台北展出。展件高達2,000件，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響及與吉卜力工作室密不可分的關係，從生平介紹到創作起源、故事靈感、分鏡手稿、影像等，細細品味他對每一部作品的堅持，逐一透視大師內心，一覽這位天才導演留給我們最後的禮物。

每個人都有各自的性格，而其實顏色也能表達出不同的性格，不同的色彩更是會對我們帶來不同的心理影響，因此心理學家指出，只要能活用「色彩心理學」，就能改變心情，甚至可以提升工作效率。今天讓我們一探究竟，辦公環境中該如何應用色彩心理學，令自己保持工作中的節奏感！