針織女王潘怡良GIOIA PAN日前受新北市政府之邀，擔任2022礦山藝術季「鎏金時尚夜」藝術總監，以號稱臺版天空之城十三層遺址為舞台背景，攜手郭瑋、吳日云等年輕設計師，結合優人神鼓、新象劇團、金田創藝及歌手李翊君的演出，共同演繹山城之美。

你是喜歡蒐集精美貼紙的文具控嗎？或者小時候喜歡玩紙娃娃穿搭？現在仍熱愛逛那些剪裁不一般的古著與古董工藝小物？ 今天介紹這位近年在日本冉冉上升的插畫家，將會大大滿足這些懷有戀物目光的眾人。 曾經苦於無法用畫筆傳達滿意的人物動作，fouatons 從手作市集和時尚雜誌目錄中獲得靈感，開展博物羅列式的插畫創作。如同紙上造型師，繪製多樣的衣服、鞋子與生活小物，也找到自己專屬的平面世界。

繼服裝設計師周裕穎為臺北表演藝術中心打造有型制服後，北藝中心開幕首檔自製節目《飆舞士林》，也請到臺灣設計師品牌UUIN打造橫跨不同年代的戲服。

2020年（延至 2021 年舉辦）的東京奧運，在許多人心中留下深刻印象。以「組市松紋（Harmonized chequered emblem）」設計奧運會徽的野老朝雄（ところあさお），首度應邀來台。7/19起將於誠品信義店 6 樓展演廳展出作品。

生長在戰後日本的石內都，可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時，許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌，而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977) 也記錄了她成長的地方——橫須賀，一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品，由石內都的女性觀點出發，聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

樂高（LEGO），相信一直以來都是許多孩子童年時期記憶最深刻的玩具之一，千變萬化的組合、多元豐富的魅力，讓看似微小的積木有著潛力無窮的創意。 誕生於1932年的樂高，至今已邁入90週年的歷史，多年下來，樂高不僅伴隨著許許多多孩童成長，它所代表的文化、教育、藝術、設計意義，在玩具史上有著劃時代重要性。對喜愛樂高的玩家來說，它是一種信仰；而就算一般人對樂高沒有興趣，也一定曾被那獨具巧思的作品或盒組感動。

「謝謝」不僅僅是為了感恩，讓對方知道你明白他的心意，也是啟動正能量的小按鈕。 禮貌用語、禮儀細節，體現出一個人的修養；禮貌也是一種說話的風度，這種優雅的談吐跟氣場，會帶給別人更好的印象，甚至為自己帶來機會。它更會是初次見面最融洽的橋梁。

椅子是日常生活中最有存在感的傢俱，也是收藏家們不斷追尋的夢幻逸品。SHANG XIA上下從2010年品牌成立之初，便推出了「大天地」系列木作傢俱，以當代的視角重新演繹了明式傢俱，並將傳統外圓內方的設計改為外方內圓，使之擁有了更具現代感的線條，詮釋了天人合一的東方哲學和審美。

柔美如夢的色調，珠光、毛茸茸、彈性橡膠球或泥流般的質感，並置為超乎想像卻又如此自然的形體畫面。這是 Mo Studio 創立者，來自敘利亞的藝術家──Mohammad Alhaj 的 3D 數位藝術創作。

匯聚創意能量的臺北表演藝術中心7月起正式啟用，不僅找來普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭OMA建築事務所設計場館，員工制服更邀請台灣鬼才設計師周裕穎操刀，巧妙運用方塊、球型與幾何線條，打造自由、奔放的當代時尚制服，呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀。

《光之凝》是由 M+與巴塞爾藝術展共同委約鮑藹倫創作的流動影像作品。作品結合真人表演和引人入勝的科幻數位動畫片段，透過展示《般若波羅蜜多心經》這部為人熟知的大乘佛教經典，探索有形和無形的可能性。在 M+ 幕牆上為香港觀眾帶來嘆為觀止的體驗。展期將持續到 7 月 17 日。

今夏《TOILETPAPER》位於米蘭的工作室總部將原汁原味搬到台北華山，展覽從平面雜誌翻轉成立體的怪美逸趣空間，同時也象徵著逃離現實的場域。你可於展場展開一段充滿冒險、大膽作夢的旅程，每個人都可於此實現實驗性的創舉、體驗似夢似真的場景，勇敢放飛自我！