繼日本與巴黎的演出後，巡迴全球的愛馬仕（HERMÈS）原創劇碼在臺北流行音樂中心登場，觀眾們可以乘著想像的翅膀，探索由比利時導演Jaco Van Dormael和編舞家Michèle Anne De Mey合力構築的愛馬仕奇幻宇宙，以及由Astragales舞團所帶來的精彩演出，遨遊讓夢想成真的奇幻夢境。

義大利時尚品牌Gucci日前在上海西岸藝術中心舉辦為期近兩個月的Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展，展出由義大利時尚理論家暨評論家Maria Luisa Frisa策展的一系列「Gucci典藏之家」的珍貴收藏，展場邀來英國當代藝術家Es Devlin構思和設計硬體，規劃了八個融合創新的音訊、視覺和動態技術的沉浸式世界，讓參觀者進行一趟趣味旅程，穿越Gucci的過去、現在和未來，這個展覽既是獻給Gucci佛羅倫斯歷史根源的情書，也是對其持久創造力的讚美。

高重黎 是臺灣影像實驗創作的先驅之一。回應第二次工業革命至今人們受到自造物的影響與變革，他關注「影像」與「影像機器」本質的思考，橫跨攝影、電影、裝置、動畫、影音機器等技術，不斷審視影音生產的實踐。「生活決定意識：高重黎」展覽爬梳藝術家四十餘年來的創作軌跡，由《Voices of Photography 攝影之聲》主編李威儀所策劃，近日於臺北市立美術館（北美館）正式開展。

2013年成立同名服飾品牌的旅英台灣設計師黃薇Jamie Wei Huang，在2018年終於如願以償，首度躍升到倫敦時裝週Catwalk官方日程，成為首位品牌創立三年以上闖進倫敦時裝週Catwalk日程的台灣設計師。

生成式AI席捲全世界，除了OpenAI的ChatGPT，以文生圖的Midjourney也是一絕。雖然必須花上真金白銀、不再能免費使用，它還是讓人趨之若鶩。Midjourney究竟有什麼魔力，讓市井小民也能享受畫圖樂趣？本文帶你進入Midjourney的世界，一探究竟，並且特別搭配以Midjourney生成圖像相互呼應。

對台灣觀眾來說可能尚未熟悉，卻是值得認識的名字── 勒內．布里 （ René Burri ），為國際上最具影響力的當代攝影家之一。以一張標誌性肖像《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar，1963 年拍攝）聞名於世，黑白攝影是他難以定義的美學，在世人心中留下最深刻的印象，然而拼貼或裝幀等引入色彩的美術面向，也是值得大家挖掘的創作成就。

一直以來，黑面琵鷺都是台灣最具代表性的候鳥之一，由於牠扁平如湯匙狀的長嘴，和傳統樂器中的琵琶極為相似，因而得名，牠的姿態優雅，又有「黑面天使」與「黑面舞者」的美稱。 由於黑面琵鷺的數量稀少，是全球瀕危物種類別之一，牠只居住於東亞、東南亞一帶，其中台灣更是牠們渡冬的勝地，約佔全世界數量的60％，特別是在台南曾文溪口，也是台江國家公園重要的生態資源。

今年，正好是雲門舞集的50年，也是林懷民成名之作《薪傳》的45年。104人力銀行攜手雲門舞集創辦人林懷民，21日推出紀錄片《突圍》，希望獻給這三年中，因為疫情陷入困頓、愁煩的人，也獻給這三年，因為疫情而失去許多青春的年輕人們。

相較於舞蹈、戲劇、音樂，馬戲藝術在臺灣發展歷史也扎根悠久，卻鮮為人知。1949年，河南海家班、吳橋張家班、廣東趙家班、浙江朱家班、山東王家班等傳統雜技科班，於戰亂中各自渡海來台，在台灣開啟傳統雜技、馬戲人才傳承的第一步。 10年前，FOCA福爾摩沙馬戲團首次代表臺灣，以「馬戲」踏上國際藝術節舞臺，當時的演出就是在馬戲篷裡，當下的感動與震撼也深深刻在一群平均年齡僅20歲的團員心中。當時，大家心中只有一個念頭：「未來，我們也要擁有一座屬於自己的馬戲篷。」

以建築深耕宜蘭，揚名國際的「田中央」，二十多年前從最初一人建築師黃聲遠開始，到逐漸發展成一群一起在宜蘭工作的青年建築家「意志同盟」，他們創造出一種能跟地方生活和環境相融合的建築實踐，在台灣豎立獨樹一幟的建築語彙，也獲得國際上的認同與肯定。

一直以來，植物總是有種誘人的魅力，他充滿了生命力、依環境而成長、茁壯的驚艷，都成了許多人在照顧盆栽時，心中最大的喜悅——花花草草在居家環境中點綴了你我生活，也綻放意想不到的感動和溫暖。

1980年代是形塑今天臺灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，這個時期臺灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能向著1990年代爆發。「跨領域」這個時下的熱門關鍵詞，在八〇經驗中，並非指涉完整分工後不同領域間的連結與合作，而是在未系統化狀態下對專業性的想像與追求，不分界別地彼此交混、激盪，產生許多難以用單一領域定義的實踐。