大家都有看過蓬蓬裙，但你有注意過不同時代蓬蓬裙的形狀嗎？這些蓬蓬裙下的裙撐，不但形狀不同，而且不同時代還有不一樣的稱呼，本文整理西方歷史上流行過的多種裙撐，以及它們對女性輪廓造成的有趣影響。

自Demna Gvasalia於2015年接任Balenciaga創意總監以來，時尚界似乎早已習慣了他的特立獨行與無所不在的「科幻感」，他用3D列印塑造獨特的輪廓、讓模特兒穿上與Crocs聯名的高跟布希鞋，這也是為何當品牌於2021年上半宣布將重啟自1968年起即終結的高級訂製系列後，各界就開始不斷猜測這位設計充滿未來感的設計師，會以何種方式延續Balenciaga創辦人Cristóbal Balenciaga當年那種充滿建築美感與舊時代詩意的風格，而Demna Gvasalia所呈現的成果，再次向時尚界證明不論是成衣還是高級製服，他都是個不容忽視的設計師。

近一個月，台灣疫情突然升溫，各種文化經濟活動紛紛暫停，難得來台的奈良美智特展（台北場）也宣布提前結束了，令許多來不及觀展的「奈良迷」錯愕，究竟這位大藝術家有什麼樣的能耐，能讓所有人引頸期盼，又為他心碎扼腕？

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

如果有一天，百年前的名畫忽然變成一個女人，那她會是什麼模樣？Chanel用2021秋冬高級訂製系列告訴你，優雅不只需要拘泥於古典，而是需要一些突發奇想！當香奈兒（Chanel）藝術總監維吉妮維婭 （Virginie Viard）開始構思2021秋冬季的高級訂製系列時，一系列香奈兒女士（Gabrielle Chanel）的照片吸引了她的注意力。

在歷經了兩季以微電影發表高級訂製服作品後，Dior女裝暨配件創意總監Maria Grazia Chiuri正式回歸實體秀，在解封後以零距離的方式展現高級訂製服的底蘊神髓。2021秋冬季的Dior高級訂製系列，聚焦於織品對於服裝的重要性，藉由讓顛覆性的刺繡語彙穿梭在布料之上，形成一種表演風格，在律動與態度的交界處，形塑詩意般的歡愉。

包包是每個人外出都不可避免物品，不僅是為攜帶物品，也是為了裝飾性。即使是不甚在意外表的男性，在挑選隨身的包袋時，或多或少都會考量除了功能性之外的設計與美感，希望伴隨自己在外行動的包袋能至少符合自己的喜好，而在日本江戶時代，由於和服缺少口袋的設計，因此日本男性習慣在腰帶上配戴名為「印籠」（Inrō）的小型容器，來盛裝個人物品以及展現個人的財富與品味。

生於俄國的英國藝術家Helga Stentzel ，運用的創作媒材十分廣泛，舉凡插畫、攝影、影像以及定格動畫等都是她擅長的範疇。從倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）畢業後，Stentzel投入廣告業並擔任藝術指導職務，讓她對品牌、行銷以及策略思考建立起一套概念

美國長大的藝術家Aniela Sobieski特別著迷於「人類妝點自我的熱情」，她創作許多結合了自然風景的肖像畫，不過這些風景並非置於畫面深遠處，而是極其正面直接的停留在肖像人物的臉部，就像他們都戴上了作工精細服貼的面具一般。

2020年新冠肺炎蔓延全球，歐美各國進入數個月甚至超過半年的封鎖， 出不了門的人們紛紛在家中嘗試DIY，令2019年就潮流再起的紮染再度成為時尚新寵，許多時尚品牌也紛紛跟進。

匯聚千絲萬縷、層疊旋轉的深藍筆觸，梵谷的代表作之一〈星夜〉十分著名且受人喜愛。若想要進行一系列經典名畫再創作，那麼〈星夜〉必然是不可遺漏的選擇。事實上，與其相關的周邊作品也已非常繁多，諸如布景圍牆彩繪、服飾鞋襪、樂高、刺繡、黏土、蛋糕

舊畫作、老照片、過時的廣告，這些曾經飽含某些人心血的圖像，因為時間久遠、珍藏的人改變心意、或是其他種種因素而遭到棄置。德國藝術家André Schulze在布滿塵埃的二手物品商店翻箱倒篋、蒐羅這些舊有的、於20世紀上半葉創作的古董油畫和照片，並且賦予它們大膽前衛的嶄新生命