來自西班牙的一對年輕攝影師夫婦Anna Devís和Daniel Rueda，他們拍的一系列照片，無論在顏色或線條上都十分和諧，甚至有著相當程度的趣味性。柔美乾淨的色調、井然有序的圖形，人物與背景天衣無縫的搭配

因為深得英女皇寵幸而闖出名堂的英國頂尖雨傘品牌 FULTON ，在1956年於倫敦創立，其出品的雨傘以特級用料、精緻細節、匠心手工聞名，在結構上非常牢固，絕對能經得起風吹雨打

近年以人像雕塑聞名的伊朗藝術家 Salman Khoshroo，又推出了款十種新雕塑作品。這一系列作品，維持了他過去一貫喜愛使用的元素，包含塊狀的織品、染色的粗紗等，並將其並重新拼貼、捲曲成各種人的臉部表情，有些甚至還有鬍鬚和圍巾，而且都是由羊毛製成。

拖延了一年之後，原本應該在2020年登場的東京奧運，終於在2021年7月舉行，除了精彩的賽事，各國制服也是一大看點！不過或許是因為求好心切，在各國先後公布本屆奧運代表隊制服後，網路上就一直不乏批評的聲音。 BeautiMode認為，美不該只有一種標準，每一種設計，都是設計師與製造商，全面考量國家意象、運動員需求，以及奧運大會規範後的心血結晶，以下讓我們用欣賞的角度，看看各國為運動員準備了哪些巧思吧！

英國維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）是工藝美術界的權威，也被譽為倫敦最美博物館，而攝影師蒂姆沃克（Tim Walker），則是當代最受歡迎的攝影師之一。

在經過1年的延宕後，原本計畫於2020年舉行的奧運會終於在2021年7月23日舉行開幕儀式，而全世界的目光，也都會集中在各國代表隊的身上。時至今日，奧運會已成為各國行銷自己的最佳場合，這也是為何各國在設計奧運制服時，總是延攬最優秀的時裝設計師品牌，例如法國的Lacoste、英國的Stella McCartney、美國的Ralph Lauren，以及義大利的Armani。

時尚能不能算是藝術，這是個見人見志的問題。不論你的見解為何，沒有人能夠否認，時尚的確在人類視覺文化中，扮演重要角色，時裝設計師也不斷地從過去的藝術，特別是「老大師」（Old Master）的作品中尋找靈感，一次又一次地藉由模糊兩者之間的界限，創作出令人讚嘆的作品。

約莫1990年代後期，奈良美智已是聞名全球的藝術家，這時他的作品開始有了明顯地轉向：將過往畫中的小孩或小狗立體化，用不同的媒材重新創作成立體雕塑作品。

回顧奈良美智的創作歷程，主要以 1990 年代為分野，在那之前的 20 年，其最強烈的特徵就是：大頭、大眼的小孩。這些小孩造型簡潔、線條俐落、色彩明亮，相當具親和力。

提起威尼斯，你會想到什麼？陽光、船賽？還是一座即將被海水掩沒的古城？在西方藝術史上，威尼斯畫派是明亮、對色彩敏感，令人心曠神怡的代表。而這也正是Valenitno創意總監Pierpaolo Piccioli在這疫情後重新開始的2021秋冬高級訂製系列中，所試圖要展現的情懷

提起香奈兒女士，你首先會想到什麼呢？是她知名的N°5香水、永不退流行的斜紋軟呢外套、適合多種場合的黑色小洋裝，還是標誌性的2.55包？巴黎時尚博物館（Palais Galliera）舉辦的香奈兒女士（Gabriella Chanel）回顧展《嘉柏麗香奈兒時尚宣言》（Gabrielle Chanel Fashion Manifesto）是個命運​多舛的展覽，因為疫情的影響，自2020年底揭幕後，被迫暫停展出數次，令這場能夠帶領參觀者飽覽香奈兒女士一生時尚成就的展覽，無法得到它應有的關注。

大家都有看過蓬蓬裙，但你有注意過不同時代蓬蓬裙的形狀嗎？這些蓬蓬裙下的裙撐，不但形狀不同，而且不同時代還有不一樣的稱呼，本文整理西方歷史上流行過的多種裙撐，以及它們對女性輪廓造成的有趣影響。