《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

4年前，在立委吳思瑤、蘇巧慧辦公室及資深時尚工作者孫正華努力下，透過多次公聽會舉辦，終於說服時任文化部長鄭麗君點頭，學習國際時尚大國，由文化部接手時尚產業，爾後鄭部長及李連權次長積極整合政府各部門，包含經濟部、教育部、科技部、原住民文化委員、客家委員會、甚至四處拜會民間廠商及相關單位，與設計師及產業工作者開會，找錢又找人，對時尚產業推動之積極，前所未見，之後端出「四年時尚產業與影視音產業整合旗艦計畫」，投入史上最大筆經費，除了舉辦臺北時裝週、成立時尚產業PO（Project Office）專案辦公室，亦提供時尚跨界活動補助，獎勵設計師出國參展等等，挽救奄奄一息已經長達30多年的臺灣時尚產業，令很多人感覺到時尚產業終於有改變的希望。

世界上第一座 3D打印橋日前正式啟用，這個位於荷蘭阿姆斯特丹紅燈區一條運河上的新橋，由新創團隊 MX3D Bridge 與 Joris Laarman Lab 共同設計，耗時６年打造，啟用後還吸引了荷蘭女王碧翠斯前來拍照、留念。

倪嘉隆，來自台北的跨領域藝術創作者，身兼設計師與插畫家多重身份。他的創作透過文化想像與生活風格的融合，交錯出詼諧富有情緒的創作思維，其中更蘊含著飽滿的生命力。近年來開始接觸陶土媒材，以自然為主題進行系列創作，盡情享受著靈感撞擊腦波所帶來的熱血沸騰，並在創作過程中，同時開啟自我療癒的內化機制，將想像捏塑成實體，完整地將思想轉換傳遞出來。

Busayo Olupona是一位奈吉利亞裔的美國女性，就像許多移民家庭一樣，她的父母從小就驅策她與兄弟姊妹要成為醫生、律師、工程師，不僅是為了功成名就，也為了融入美國社會。她還清楚地記得，在中學時她隨父母舉家自奈吉利亞的拉各斯市（Lagos）遷往加州，穿著五顏六色的奈吉利亞服飾去上學時，立即受到同學們的嘲弄，自此之後，她再也沒有穿那些服裝去學校。

來自日本熊本的藝術家楠本真理子（Mariko Kusumoto） 專注於兩種全然不同的藝術作品：金屬製品和布料纖維，這兩種藝術作品使用的媒材天差地別。金屬創作顯現其堅毅，纖維織品創作則柔軟而夢幻，以熱定型技術將聚酯纖維、尼龍和棉布等不同材質的布料，改變成為夢幻般的藝術品。

疫情是全球數位化的加速器，在藝術領域也不例外。一直以來致力於將台灣優秀的表演藝術推上國際舞台的白鷺鷥文教基金會，近期即將參加擁有42年歷史的奧地利電子藝術節（Ars Electronica Festival 2021），與來自全球100多個國家的參展者，在「A New Digital Deal」（數位新合約）的共同主題下，化身文化「播種者」邀請全球觀眾透過網路，進入每個國家獨立無二的數位花園。

乍看之下，玫瑰似乎總是與美麗脫不了關係，它不僅是花朵的名字，在西方文化中，也是粉紅色的代名詞，暗示著美好、親切、令人嚮往的意義，但同時，玫瑰莖上的尖刺又暗喻著危險、野性、不輕易屈服的精神！

許多人都聽過，時尚與紡織產業是全球僅次於石化產業的第二大汙染源，也是超過20％海洋汙染的源頭，那麼你知道在台灣，服裝帶來的汙染有多嚴重嗎？為了進一步推廣零廢棄時尚的理念，一直以來藉由回收丹寧服裝來降低快時尚汙染的台灣品牌Story Wear，近期與「看見．齊柏林基金會」合作推出《為海洋發聲的故事衣》集資計畫，邀請大家一同穿上眼中所看見的台灣，從改變自身開始，將永續的理念推廣給更多人。

作為劇情的轉捩點，美軍官兵在《斯卡羅》即使出現的集數不多，造型設計仍不容馬虎，根據影集造型指導姚君的說法，相較於原住民的服裝，雖然多數人對於美軍制服的造型比較熟悉，但因為台灣影視產業甚少接觸這方面的題材，因此在製作美軍制服時，收集資料的難度絲毫不亞於其他族群的服裝。

大塊大塊的簡單幾何圖形，塗滿單一色彩和輕淺紋理，構築出一個個寧靜沉澱、意象深遠的畫面。現居美國的攝影師Natalie Christensen總是拍攝光影分明、構圖單純、色彩平實的極簡風格攝影作品。

「鎮琅軍，出發！」一聲威風凜凜的呼喊，《斯卡羅》（Seqalu: Formosa 1867）中黃健瑋飾演的總兵劉明燈，只用一句台詞就展現出朝廷總兵的威儀與地位，搭配一身深色、看似作工不凡的甲胄，頓時令人感到騎在馬上的他，有股權威不容質疑的氣勢！而成就這氣宇不凡畫面的，除了黃健瑋高超的演技與導演巧妙的拍攝技巧，還有由姚君所帶領的造型團隊，精心手工打造的復刻甲胄。