提起收藏服裝與配件，幾乎所有設計師都會建議要保留具永恆價值的時尚單品，但在看到這樣的建言時，你是否曾疑惑過，「具永恆價值」的設計，究竟是什麼？在整理衣櫃時，面對自己購買的服裝，你是否知道這些設計在時尚界的意義？以下BeautiMode為讀者整理出6款永不退流行經典印花，下次在對衣櫥進行「斷捨離」的時候，不妨檢查一下自己累積的服裝中，是否有這些具代表性的設計吧！

紐約James Cohan藝廊近期推出藝術家Mernet Larsen 個展，這位銀髮皚皚且步入耄耋之年的畫家，有著讓人過目難忘的創新構成主義風格，筆下立體人形儼如牛奶盒切割製成，舉凡肩膀、頭顱或下頷等輪廓，皆是一派方方稜稜，更有甚者，有時人像身軀還筆直得像根長桿子

在你買下一件衣服前，請先看看它的標籤，了解它是用什麼材質製成。如果可以，請選擇材質比較天然的衣物，如羊毛、棉和絲等。可惜，這些天然材質製成的衣物，售價確實會比較高，不過相對地，這類衣物如果做工精良，也能讓你穿很長一段時間。如果你打算買戶外活動的服飾，可以考慮瑞典北極狐（Fjällräven）和美國Patagonia這兩個品牌的產品，它們都竭力降低自家產品的塑膠微纖維用量。除此之外，假如你的狀況許可，請避免購買蓬鬆或是有刷毛的衣物，因為清洗它們的時候，它們可能會成為洗衣機裡造成塑膠汙染的最大罪犯。

時尚插畫家Gary Tu的新書在去年11月下旬上市便造成搶購熱潮，許多讀者好奇，是否只要照著書中「公式」——脖子拉長15％、胸部不要太大——就能畫出與他風格一致的作品？「會差不多樣子，這是一定的。」Gary Tu坦率地回答。但他強調，這本書的價值，是為初學者提供一支必要的「拐杖」，而在學會獨立行走後，如何融入個人特質，走出自己的風格，才是真正的藝術之旅。

日本藝術家三井淳平（Jumpei Mitsui）是全球只有21位的樂高認證大師（LEGO Certified Professionals，LCP）之一，他的職業就是玩樂高。他喜愛用樂高積木組合出日本文化題材，從國寶作品俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉到寶可夢，從東大寺到阪神甲子園球場，無論古典或現代、平面或立體，都是他創作的範疇

來自韓國首爾的流行超現實主義（pop-surrealist） 藝術家Jang Koal ，擅長用東方筆法演繹卡通風情的女性圖像，雖擁有深厚插畫創作背景，但她仍喜愛嘗試各種傳統繪畫技巧，並將複雜且多層次的顏料揮灑於桑樹纖維製成的韓紙（hanji）上

「這些是我為自己拍攝的照片，是我想捕捉的藝術、文化。」攝影師Steve Eichner說。1987年，來自鄉村的年輕大男孩隻身來到紐約，憑藉著出色的攝影技術，很快就獲得夜店老闆Peter Gatien青睞，雇用他為出入旗下夜店的名人攝影，但在近期出版的攝影集中，他卻刻意捨棄了吸睛的名人照，只想把那些「為自己而拍」的照片與世人分享……

而在全球受疫情肆虐的2020年，瑪麗娜提供了一種方法，去發洩在這充滿戲劇性一年所積累的壓抑與苦痛──「對樹訴苦」。過往，她結合專注於呼吸、動作、靜止的練習，創造一種探索時空的方法，使她在需要耐力的表演藝術生涯裡，擁有更高的意識，現今，她更讓樹做為提升意識力的一部分。

想要創業，必須均衡地培養「知識」、「人脈」、「資金」三種能力。我至今協助過一萬名以上上班族創業，看過很多例子。有人創業慘敗，也有「在公司被當作廢咖」的年輕人，很快就創業成功了。為什麼為這樣？ 關鍵還是在於「知識」、「人脈」、「資金」的平衡。 這三種能力，並不是其中一種越突出越好，最重要的是各種能力的水準（強度）要符合自己所處的階段，以及三者達到平衡。

是什麼樣的熱情，能讓一位8歲的小女孩，願意挑出身上的零用錢購買人生第一台專業相機，並且一拍就是80年？ 作為一名創作者，目前已高齡96的攝影師莎賓娜懷斯（Sabine Weiss）是個非常幸運的人。1924年出生於瑞士的她，從小就被父母鼓勵要追求自己的志向，在購買人身第一部相機後，身為化學工程師的父親開始協助她在家中設立暗房、沖洗底片，時至1942年，當時仍在高中就讀的Sabine Weiss，因為對學業沒有興趣，毅然決然離開校園，一腳踏入專業攝影的世界。

2020年，皮克斯再度延續當年所帶來的感動，全新作品《靈魂急轉彎》（Soul）甫上映就在爛番茄開出了97％評價的完美啟程──它和《可可夜總會》（Coco）同樣描述了死後令人迷網、未知的神祕世界，更在和《腦筋急轉彎》同樣充滿魅力的情緒具象化中，有著非常引人入勝的澎湃。

出生於美國俄亥俄州辛辛那堤的藝術家Ron Isaacs ，長年來持續以結合自然意境的復古服飾為主題，乍看飄逸柔軟的絲綢、皮革和棉麻卻是木頭雕刻，並以壓克力顏料（丙烯酸顏料）和錯視畫（ trompe l’oeil） 技巧，進一步摹繪出超現實的作品