牛仔褲一向有著率性自由的象徵，好像穿了它，就能散發出青春無畏的氣息。但對土耳其藝術家德尼茲‧薩迪（Deniz Sağdıç）而言，牛仔褲不僅可以拿來穿，還能拿來做為藝術創作材料。

尚普蘭從未踏足蘇必略湖，但尚．尼科萊（Jean Nicollet）卻曾經去過。尚普蘭旗下有好幾名負責深入林區搜集皮貨的皮貨商（coureur de bois），尚．尼科萊就是其中之一。尚普蘭出版一六三二年地圖的一、兩年前，尼科萊碰到一個歐洲人從沒碰過的部族，他或其他人就將那部族稱作皮安人（Puants），意為「發惡臭的人」。在最後一張地圖上，尚普蘭標出那個部族，指出有個「皮安族」，即「臭人族」，住在最終注入甜水海的湖泊邊。法語的「臭人」一詞乃是對阿爾貢昆語「髒水」一詞的訛譯，而阿爾貢昆族用「髒水」形容微鹹的水，也就是嚐起來帶鹹味的水。這個部族不自稱皮安人。他們是威尼皮古人（Ouinipigous），也就是今日所稱的溫尼貝戈人（Winnebago）。但是因為一番曲折複雜的推理，始終堅稱地平線另一頭的下一個水域必定是鹹的，必定是「臭的」——必定是太平洋——的推理，於是，這個名稱就冠在他們頭上。

Luxury（奢侈、奢華）這個概念，似乎經常與享樂、舖張有關，在中文的語意裡中，它的意義是「揮霍浪費，不知節儉」，是個不折不扣的貶義詞，但在西方的語意中，它的意義就比較複雜了，根據牛津辭典（Oxford Dictionary）的解釋，奢侈的意義有兩種解釋，其一是「享受特別而且昂貴的事物，特別是食物、飲料、衣服跟場所」，其二則是「昂貴、令人愉悅但卻不必要的事物」，而巴黎裝飾藝術博物館（Musee des Arts Decoratifs）的《奢華》（Luxes）特展，則從強調不同時代、文化對奢侈的不同態度切入，藉由超過百件來自世界各地的珍貴展品，展現人們對美、稀有樣材質與精緻工藝的多樣化想像。

目前居住在舊金山的Michelle Watt是一位時尚及肖像攝影師，以超現實的敘事風格而聞名。她的作品常常訴說女性的故事，討論文化認同中對她們優雅美麗形象規範的自由和限制等主題。受到Atelier Aveus家具系列的啟發，Michelle Watt創作了《The Wait》系列攝影

與時尚插畫家Gary Tu（塗至道）的對談，約在他那間幾乎全白的極簡畫室裡。窗外是台北一隅靜謐的街景，巧妙地隔絕了幾條街外的繁忙喧囂，讓這方空間彷彿是另一個維度，一個由他嚴格美感所統治的純淨國度。對他而言，「畫紙是伸展台，筆觸是他的貓步」，水彩如輕透的布料，自信地詮釋他眼中的世界。

在受到疫情影響的諸多不確定性之中，Andra Badea以形狀像問號的可愛人物闡述我們腦海中的各種問題，她試圖用概念和情感上的方法，為我們所處的陌生新時代下個註解，而此系列作品也被戲稱為「不確定性」（Uncertainty）。

過去的鶯歌賣產品，未來的鶯歌要賣體驗。台灣設計研究院（簡稱設研院）自去年即開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，以設計角度切入近年的地方創生風潮，邀請日本中川政七商店團隊首次跨海輔導「新旺集瓷」轉型為產地明星品牌「KOGA許家陶器品」，不僅推出「專為台灣人設計的陶瓷餐具」系列正式登上募資平台，更組織了「台灣國家隊」，集品牌、設計、店舖、活動、行銷等專業人才

暗盒曾是名符其實的「房間」，在十七世紀後縮小，並使用凸透鏡成像清楚，畫家們於是開始利用這個裝置來畫草圖。約翰尼斯．維梅爾就是其中一人。他是否實際描過暗盒的成像，終究還未定論，但我們至少能確定他絕對看過暗盒投影出的世界。這不是因為畫的透視法精準。畢竟他的畫反而經常偏離透視法，像是消失點有好幾個（詳見第2章）、近處的人物（彷彿透鏡成像一般）大得很極端，而這些有時並不符合透視法。不過，以上並非我們推測他用暗盒畫草圖的原因。我們會如此判斷，是因為他在作品中畫出了失焦的部分。這實在令人驚訝。

盧昂聖母大教堂矗立於流經市街的塞納河右岸，是一座在十二至十六世紀間建造的歌德式建築，立面有著蕾絲工藝般的細緻雕刻，相當有名。但讓這座建築更加出名的，是克勞德．莫內的系列作（第4章扉圖）。莫內在一八九二年租下了面對大教堂的房子，花了四年專注於描繪教堂的立面。他主要採取從右斜下方往上看的構圖，從清晨到日落，從明亮的晴天到風雨欲來的陰天，在各個時刻與天候繪製了三十三張西側正面的立面圖。如果把這些畫當作是大小一致的連環圖，想必就能根據色調或色彩的位置，把時間與天氣的變動，看成是一段快轉動畫吧。

2020對於許多人來說是不平靜的一年，疫情也阻絕人們出國感受聖誕節的氣氛，但即使如此，東京許多景點的聖誕燈飾依舊閃耀如常，把東京夜空妝點得光影迷離、如夢似幻，為了讓無法前往日本旅遊的讀者感受北國冬季浪漫，東京都觀光事務所特別彙整以下四大冬季點燈美景勝地，讓大家隔著螢幕也能感受節日的氛圍。

順應綠色潮流而生，一個融合工藝設計、再生能源、寓教於樂的實驗場域，自2019年12月24日開幕以來，已經榮獲了2020德國紅點品牌與傳播設計獎、美國博物館協會繆思獎（Muse Award）、義大利A’ Design Awatd、TID台灣室內設計獎和Best 100台灣年度百大設計年度品牌獎等國內外八大設計獎項肯定。

新冠肺炎疫情令全球藝術短暫畫下了休止符，台灣川彙策展團隊為向國際展現在地裝置藝術的創作能量，並為全球疫情傳遞溫暖的祝福，與擁有「薩克斯風王子」稱號的高培樺近年在阿里山推動「塔山光之樹」公益計畫，選在動盪不安的2020年歲末年終正式點燈，邀請來到阿里山來吉村的民眾實地體驗，鄒族塔山光之樹化危機為轉機的創意力量。