再詮釋（Resignification），是一種務實進取、打破藩籬的過程，也是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli定義品牌當下與未來的精神指標，而近期由藝術家Mariuccia Casadio和Jacopo Bedussi策畫，Kennedy London進行展場設計的Valentino《再．詮釋》（Re-Signify）沉浸式體驗展演，正是藉由擷取過去品牌的各種印記，藉由再詮釋的過程，重新發現、定義Valentino的未來樣貌。

還記得炎炎夏季，那個令人噗嗤一笑的西瓜專用包嗎？作為日本手工皮革包袋品牌土屋鞄製造所（Tsuchiya Kaban）「享受攜帶的樂趣The Fun of Carrying」企畫的第二彈，品牌特別為歲末冬日推出充滿冬季風情的「雪人專屬皮革袋」，不僅展現職人多年來每日磨練的製作技法與對皮革特性的掌握度，也展現品牌獨有的玩心，期望為困難重重的2020年留下些許有趣的回憶，以正面的態度迎向來年。

視覺藝術家Musketon的大型作品《最後的晚餐2020年版》（The Last Supper 2020）。 後疫情時代來臨，回首新冠病毒（COVID-19）肆虐的2020年，比利時視覺藝術家Musketon挪用了名畫 《最後的晚餐》 （The Last Supper），用藝術創作名鐫這場大瘟疫的身影。

由蓋兒加朵（Gal Gadot）飾演的「神力女超人」黛安娜普林斯（Diana Prince）在演繹1980年代時尚造型時，手上造型特別的Tiffany18K金Bone Cuff開口手鐲令人印象深刻，不僅外型神似神力女超人堅不可摧的神力手環，也是對黛安娜超級英雄身份的無聲暗示。而提起款造型出色的手環，就不可不提構思它背後的珠寶設計師Elsa Peretti。

義大利波隆那的藝術家Gabriele Corni的攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝各式身分年紀的人浸入水中的肖像照，照片中每個人停止呼吸，各自回到生命最原初的樣貌，在水中與自己本身展開深切的對話……

喬治．莫蘭迪是堅持自己態度的畫家。他雖然與蒙德里安、傑克森．帕洛克、安迪沃荷等現代畫家生活在相同的時代，卻在故鄉的義大利波隆那，專心致志地畫著桌子與擺在桌上的瓶瓶罐罐，有時連構圖都沒有改變，總是使用混和了白色的柔和色調。

斯洛伐克攝影師瑪麗亞‧斯拉波娃（Maria Svarbova）繼續延續她對社會主義時期空間的喜好，這回，她將目光轉向了理髮廳。在《New Hair New Man》這個新攝影系列中，有著她標誌性泳池系列的冷冽色調、藍與紅的搶眼組合，以及面無表情的模特兒，為復古理髮廳帶來了詭譎平靜的超現實感。

科羅拉多州的畫家Remington Robinson在美國和其他國家創作了微型的風景畫，並將它們安置在方形的Altoid薄荷糖金屬扁盒子內

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。

擁有 70 年歷史的《IKEA 產品型錄》（或稱《IKEA家居指南》）也將進行數位化轉型，今年 10 月所發行的 2021 年度家具目錄會是最後一期，未來不再印發紙本產品目錄，令眾多忠實讀者感到遺憾。

來自哈薩克共和國的雕刻藝術家Kanat Nurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

Carlos Jiménez Varela是位榮膺多個獎項的設計師和視覺藝術家，在他最新超現實主義作品中，挪用國際運動品牌 Nike亡靈節主題鞋款 ，將鞋體尺度放大並與地景結合，演繹出全新視覺圖像，這種意象儼如「千里之行，始於足下」的隱喻