2017年2月，位於華盛頓的赫希洪博物館（Hirshhorn Museum）舉辦了名為《草間彌生：無限的鏡子》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）的草間彌生過去50年的作品，展館不僅展示六座藝術家的大型鏡像作品，還包括60件畫作與雕塑，展覽開放後立即引發關注，為期三個月的展覽吸引了16萬人參觀，造訪展示部份雕塑博物館園區的人次更高達47萬5000人！根據統計，展覽期間#InfiniteKusama的觸及人數高達9100萬Instagram用戶，曝光數高達3.3億次，原創影像也高達34000個，草間彌生無疑是社群時代最具代表性的藝術家。

一棟臨河畔的公寓，在一場暴風雨後，唯一的對外橋梁被吹斷，公寓住戶們被隔離關在家裡無法外出。那十個住戶正是故宮的十件文物—當文物活起來、有自己的性格，在隔離期間會做些什麼事呢？

由新光三越文教基金會與新光三越百貨共同舉辦的「2020儀式生活節」，集結超過50家工藝設計品牌、百件限量生活工藝選物，包括 傳承三代的台中老字號木雕店－「陳彫刻處」也首次進駐百貨賣場，為參觀者帶來老派魅力和手感溫度。

瑞士藝術家Olga Titus的作品極具魅力，宛如對世界的禮讚，頌揚世界無窮盡的珍貴文化成就。受到來自印度與馬來西亞祖父母的影響，她玩味探索「別處」（elsewhere）的概念，以印度人文學者Homi K. Bhabha 提出的「第三空間」理論，演繹宇宙、與他人的邂逅以及嶄新文化萌發的幻想地帶。

風景、緊緊相擁的身軀、互相角力的愛侶、身穿節慶服飾的孩童、初入社會的年輕人、團體肖像、海上遷徙……Claire Tabouret作品中的主角們，總是能用姿態顯現出脆弱多變的人際關係，敏銳強烈的人物張力和與眾不同的迷離眼神，總是能媚惑觀者。Claire Tabouret也擅長將人工合成顏料，融入天然色調，混合成衝擊感官的獨特色彩，渲染出獨一無二的氛圍。

來自南非的藝術家Chris Soal，作品風格深受家鄉文化影響，對於都市生活以及環境與人類之間緊密而複雜的關係充滿存疑。因此他的作品融合許多廢舊材料，反映出他對質地、形態和光線的敏銳洞察力。

來自俄羅斯的Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov，是一對處於時代尖端的創意雙人組，Andrey Blokhin與Georgy Kuznetsov都出生於藝術之家，從小一同長大，多年後合作舉辦了Recycle展，並於2008年成立了Recycle Group，透過潛意識訊息，他們質疑未來的矛盾性並探索「虛擬永生」的概念，突顯人與機器之間強大而複雜的關係。

2020自年初開始，各國先後因新冠肺炎疫情而進入封鎖狀態，不僅造成經濟活動停滯，許多人生計陷入困難，無法自由外出、長途旅行也令人壓力驟增，隨著年度終於接近尾聲，很多人也不禁開始期待，新的一年能擺脫疫情帶來的陰霾，回到過去熟悉的生活。

從包浩斯到舞蹈、譚崔瑜珈（Tantra Yoga）到現代主義文學，法裔瑞士藝術家 Mai-Thu Perret總是盡可能探索不同藝術領域間的極限。 她的裝置藝術作品混合影片、繪畫與雕塑，偏好使原始風貌的手工素材，如陶瓷、刺繡或藤編。在創作時，她特別喜歡為看似裝飾的技法賦予另類詮釋，猶如暗示女性在西方藝術的角色，透過女權主義的稜鏡，她探索文明世界中烏托邦與社群的概念，創作出懾人目光的作品。

服裝設計師吳日云（Austin Wu）為品牌Austin. W創立十週年所推出的作品《印象系列》（The Scene），回歸品牌最初的印花創作風格，在2020年全球面臨疫情嚴重衝擊，迫使人們改變生活樣態改變，旅行也停下了腳步的時候，共同關注生長的土地，透過設計師的視角，與品牌好友一同欣賞城市美好的印象。

2020高雄藝術博覽會（Art Kaohsiung）日前圓滿落幕，40家畫廊，吸引近9,000人觀賞，雖然這次受到疫情影響，國外畫廊參與的家數較往年幾乎少掉一半，但整體銷售成績卻向上提升。 這次駁二藝術特區自行車倉庫和城市商旅真愛館雙展場，累計銷售額近新台幣三千萬元，尤其駁二展區半數參展畫廊破200萬元。在東京銀座創立的白石畫廊展出陶德詹姆斯的《磚瓦房子》，在預展第一天就確定留在高雄，而江上越的作品也近乎搶購一空

在英國長大，目前定居於父母印度家鄉的藝術家Bharti Kher，總能以動人心弦的作品探索身份認同與文化議題。對她來說，印度女性額頭上的紅點裝飾（bindi）是一種精緻的時尚元素，也是一種身份的象徵。因此作為Dior Lady Art # 5的參與藝術家之一，她以印度女性的眉心點為靈感來源，創造出交織過去、現代，進而超越原有社會意義的作品。