鏡頭耀光（Lens Flare）又稱作「鬼影」，是一種出現在影像上的光斑，當強烈光線進入鏡頭內部，並經過多次反射、折射或繞射之後，就會在玻璃片上形成多個或放射狀的光點。鏡頭耀光雖然會造成畫面出現模糊、不清楚等問題，卻也能夠有效改變影像裡的氛圍及情緒，是許多影像創作者會使用的重要元素

回溯台北的過去，200年此地曾是大片樟木林，台北時代寓所周邊從1895年鄰近練兵場的倉庫、1928年近東門鐵工所、中田鑄工廠、1940年代為學區和宿舍，一直到了近代開發前的公園空地，所有的珍貴記憶，都化為膠卷，記錄在化為建築物主體的賽璐珞膠片盒之中……

有一間日式定食店，每天差不多都會有五十名客人。 有一天，電視台「好吃定食餐廳特訪」的節目中，這間店也在其中，引起非常大的迴響。 由於電視節目的加持，本來一天只有五十名客人，突然一天增加至二百位客人。 之後，客人也一直絡繹不絕。 在這裏，要請教各位一個問題。 如果你是店老闆，你會怎麼做？

朝九晚五在辦公室度過的你，是否有渴望的事物在這封閉的水泥之外，正以微弱的聲響在內心呼喚著？俄國藝術家阿薩納・佩羅（Oksana Pero）在莫斯科度過了好些年的都市生活後，終於正視自己的愛好，在俄羅斯南部一個美麗山脈中的小村莊裡，開始全力以赴從事她的羊毛氈創作

有一位具日本血統的墨西哥藝術家，從2019年開始創作擬人化的動物圖像系列《Meronpan》，畫面中寫實的故事性構圖，以及舉動如同人類日常的各種動物情態，一樣無須任何言語，便滿溢平凡生活的細膩溫馨。

你可曾經想過，熙來攘往的大東京都，藏有一處畢卡索的奇幻空間？走在現代、時尚、眩目耀眼的東京街頭，你可知道這塊土地曾遭受關東大地震的摧毀卻又堅強重生？疫情令台日間原本密切的連結忽然被切斷，如果有機會再次踏上東京之旅，位於東京南青山Yoku Moku美術館與江戶東京博物館，是能激發美學嚮往與往日情懷的好去處～

由Netflix攜手布魯克林博物館（Brooklyn Museum）共同策辦的線上虛擬展覽「皇后與王冠：虛擬戲服展」（The Queen and The Crown: A Virtual Exhibition of Costumes），自2020年10月30日至12月13日期間，在線免費、免登錄即可立即欣賞

當藝廊、博物館、書店延後營業至午夜，整個城市儼然成為一個大型展演館。 延續「Nuit Blanche 白晝之夜」的精神，照明領導品牌昕諾飛（Signify）藉由「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，將沉浸式藝術大放異彩。論壇邀請台灣建築、空間、照明設計界專家跨域交流，探討在疫情之後如何展望未來建築設計的永續願景，而充滿未來感的「砳建築」，則成為呼應光生不息主題的最大亮點，透過光的多元應用與技術，提升建築的整體視覺效果，也利用光影的情境變換，展現出砳建築令人驚艷的空間設計美感。

丹麥仍時常在「全球幸福報告」中名列前茅，意味著丹麥人對於生活的整體滿意度可說是相當高。若要探討丹麥人的幸福原因，我們得先認識丹麥式的生活態度——Hygge。

相較於同時對比，同樣是讓兩種不同顏色的物體相鄰，卻使其互相融合，出現看起來像是兩者之間的顏色，這種現象稱作同化現象。以我們身邊的東西為例，將橙色的橘子裝在紅色網袋內，兩種顏色便會產生同化現象，使橘子看起來像是「偏紅的」橙色，給人更新鮮、更成熟的感覺，因此，愈來愈多店家會將橘子裝在紅色網袋內販賣。將山葵與毛豆放在綠色網袋內販賣也是基於相同的目的，可以讓內容物看起來更為鮮綠。

「在疫情下，台灣還能像這樣與人接觸，讓我覺得很有溫度。」李維錚說。 時裝的魅力與美學，雖然可以透過影像走入每個人的生活，但細微的觸感與輪廓，仍然必須要實際接觸才能領會。為了進一步推展永續時尚，設計師李維錚11月底，於複合展演空間「濕地」，舉辦《Jenn Lee 你就是宇宙 舊物再造x永續時尚》，不僅分享從搜集素材再到最終發表的過程，也分享2021春夏服裝系列的「自在」理念，將永續時尚的創意帶給大家……

暖色系的外部裝潢可以吸引客人進入店面，而適當的內部裝潢也有其功能。超市與購物中心等賣場常會使用冷色系的內裝，使前來的客人放鬆心情，拉長客人在店內的逗留時間，慢慢選擇商品，增加購物金額。