一直以來，高雄藝術博覽會以「東南亞及東北亞藝術交會平台」為起點，推展南島藝術，今年受到新冠肺炎疫情影響，不少國外畫廊與學者無法前往高雄參與，也因此促成台灣原住民當代藝術平台、高雄藝術特展區及台灣潮主題特展，不僅展現台灣原住民藝術的藝文深蘊，也介紹台灣本土的街頭潮流藝術正當紅火熱的塗鴉、公仔等新創作品。

當時尚離開了舒適圈，將會浮現什麼樣的新視野呢？由Alessandro Michele製作的《無盡序曲》（Ouverture of Something that Never Ended）全新時裝系列，將在為期一週的古馳盛宴（GucciFest）線上時裝影展，與同名的《無盡序曲》迷你影集共同呈現，藉由7個看似獨立卻又連貫的劇集，以超現實手法刻畫義大利女演員、藝術家與表演者Silvia Calderoni於城中的一日所見…。

講到台北市的七條通，許多人首先想到的或許就是排隊名店肥前屋的鰻魚飯，如今台灣服裝設計師雙人組竇騰璜與張李玉菁的第七間品牌概念店也決定落腳於此，並以「7 by Douchanglee」為名，也象徵一週七天週而復始的意涵，為這個有「台灣歌舞伎町」之稱的台北條通街區，增添了些許時尚氣息。

如果文物可以擬人化，那麼他∕她們會是什麼模樣？由國立故宮博物院與金馬短片導演李芸嬋執導、蔡柏璋編劇，集結徐若瑄、張鈞甯、張榕容、連俞涵、瑞瑪席丹等影壇夢幻卡司推出的原創迷你劇《故事宮寓》，珍貴的故宮文物化為一棟公寓中的住戶，藉由十集看似無厘頭的奇幻短劇，娓娓道出每個人在疫情隔離時代下，如何排解寂寞孤獨的慢時光，學習自娛、自樂、自癒的生命課題……

「開車的唯一方法，就是啟動引擎並鬆開手煞車。」 累積財富需要時間，推遲愈久就愈難達成。很多人不停跳過投資機會，或者對於財務規劃的典型反應是「以後再說」，這是因為花錢很容易、很有趣，制訂計畫而不去花錢則鮮少有樂趣可言，起碼表面上是如此。 這是個大錯誤──不及早加入戰局，是導致人們無法財務成功最關鍵的一件事。

人們很難忽略荷蘭插畫家露西亞·蘭德斯（Lucia Lenders）畫裡的女人——她們擁有龐大的身軀與長長的四肢，好似要掙破畫框一般，然而頭部卻又如此小巧，在簡單粗筆帶點隨性的畫風中，顯得那麼特出

大稻埕曾是台灣北部最繁華之地，不僅人文薈萃、商貿往來，人們在貨物與街區之間蓬勃穿梭，建構出大稻埕一種獨特的空間「移動」，當地住宅一樓皆為商店與倉庫，二樓為生活空間，為台灣特殊住商混合文化的長形連棟式「街屋」。

今年的情人節創下紐約市史上最冷紀錄。錯綜的冷流白霜覆蓋一切，光禿樹枝垂掛冰凍心型裝飾，好似交響曲音符。屋簷與臺架的冰柱裂墜，足以致命，破碎於人行道，有如棄置的原始時代武器。

芝加哥 插畫家Diana Sudyka 從小就有個興趣，喜歡在木頭下尋覓蝸牛和蟲子，而這種觀察生態的習癖，迄今依舊未變，事實上當她餘暇時，更會擔任芝加哥菲爾德自然史博物館（Field Museum of Natural History）的鳥類實驗室義工。

簡單迷人的擺飾，一直是卡地亞（Cartier）悠久傳統的一部份，自1880年起，卡地亞便對製作日常擺件產生濃厚興趣，從最早的香水瓶到粉餅盒，從墨水瓶到文具，都曾在卡地亞紐約舉辦的專題展覽中展現，從裝飾、書寫到旅行三大領域，卡地亞總是不斷探索日常生活與世界各地的文化，將它們融入品牌的創作之中。

邁入第五屆的2020草率季，首度移師華山1914文創園區舉行，於11月13日至11月15日一共舉行三天。這特別的一年的主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。

鮮豔的色彩與明顯的塊狀，俐落切分出人物與場景的明暗，畫作中充滿了戲劇性的對比風格，但畫作主角非白人的膚色以及勞動的形象，也暗含了藝術家想探討的深入意涵──這是在倫敦出生長大的畫家Lily Kemp之作，她中英混血的女性身分，讓她聚焦於媒體如何看待女體及從種族角度探究有色女性形象。