盧昂聖母大教堂矗立於流經市街的塞納河右岸，是一座在十二至十六世紀間建造的歌德式建築，立面有著蕾絲工藝般的細緻雕刻，相當有名。但讓這座建築更加出名的，是克勞德．莫內的系列作（第4章扉圖）。莫內在一八九二年租下了面對大教堂的房子，花了四年專注於描繪教堂的立面。他主要採取從右斜下方往上看的構圖，從清晨到日落，從明亮的晴天到風雨欲來的陰天，在各個時刻與天候繪製了三十三張西側正面的立面圖。如果把這些畫當作是大小一致的連環圖，想必就能根據色調或色彩的位置，把時間與天氣的變動，看成是一段快轉動畫吧。

2020對於許多人來說是不平靜的一年，疫情也阻絕人們出國感受聖誕節的氣氛，但即使如此，東京許多景點的聖誕燈飾依舊閃耀如常，把東京夜空妝點得光影迷離、如夢似幻，為了讓無法前往日本旅遊的讀者感受北國冬季浪漫，東京都觀光事務所特別彙整以下四大冬季點燈美景勝地，讓大家隔著螢幕也能感受節日的氛圍。

順應綠色潮流而生，一個融合工藝設計、再生能源、寓教於樂的實驗場域，自2019年12月24日開幕以來，已經榮獲了2020德國紅點品牌與傳播設計獎、美國博物館協會繆思獎（Muse Award）、義大利A’ Design Awatd、TID台灣室內設計獎和Best 100台灣年度百大設計年度品牌獎等國內外八大設計獎項肯定。

新冠肺炎疫情令全球藝術短暫畫下了休止符，台灣川彙策展團隊為向國際展現在地裝置藝術的創作能量，並為全球疫情傳遞溫暖的祝福，與擁有「薩克斯風王子」稱號的高培樺近年在阿里山推動「塔山光之樹」公益計畫，選在動盪不安的2020年歲末年終正式點燈，邀請來到阿里山來吉村的民眾實地體驗，鄒族塔山光之樹化危機為轉機的創意力量。

再詮釋（Resignification），是一種務實進取、打破藩籬的過程，也是Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli定義品牌當下與未來的精神指標，而近期由藝術家Mariuccia Casadio和Jacopo Bedussi策畫，Kennedy London進行展場設計的Valentino《再．詮釋》（Re-Signify）沉浸式體驗展演，正是藉由擷取過去品牌的各種印記，藉由再詮釋的過程，重新發現、定義Valentino的未來樣貌。

還記得炎炎夏季，那個令人噗嗤一笑的西瓜專用包嗎？作為日本手工皮革包袋品牌土屋鞄製造所（Tsuchiya Kaban）「享受攜帶的樂趣The Fun of Carrying」企畫的第二彈，品牌特別為歲末冬日推出充滿冬季風情的「雪人專屬皮革袋」，不僅展現職人多年來每日磨練的製作技法與對皮革特性的掌握度，也展現品牌獨有的玩心，期望為困難重重的2020年留下些許有趣的回憶，以正面的態度迎向來年。

視覺藝術家Musketon的大型作品《最後的晚餐2020年版》（The Last Supper 2020）。 後疫情時代來臨，回首新冠病毒（COVID-19）肆虐的2020年，比利時視覺藝術家Musketon挪用了名畫 《最後的晚餐》 （The Last Supper），用藝術創作名鐫這場大瘟疫的身影。

由蓋兒加朵（Gal Gadot）飾演的「神力女超人」黛安娜普林斯（Diana Prince）在演繹1980年代時尚造型時，手上造型特別的Tiffany18K金Bone Cuff開口手鐲令人印象深刻，不僅外型神似神力女超人堅不可摧的神力手環，也是對黛安娜超級英雄身份的無聲暗示。而提起款造型出色的手環，就不可不提構思它背後的珠寶設計師Elsa Peretti。

義大利波隆那的藝術家Gabriele Corni的攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝各式身分年紀的人浸入水中的肖像照，照片中每個人停止呼吸，各自回到生命最原初的樣貌，在水中與自己本身展開深切的對話……

喬治．莫蘭迪是堅持自己態度的畫家。他雖然與蒙德里安、傑克森．帕洛克、安迪沃荷等現代畫家生活在相同的時代，卻在故鄉的義大利波隆那，專心致志地畫著桌子與擺在桌上的瓶瓶罐罐，有時連構圖都沒有改變，總是使用混和了白色的柔和色調。

斯洛伐克攝影師瑪麗亞‧斯拉波娃（Maria Svarbova）繼續延續她對社會主義時期空間的喜好，這回，她將目光轉向了理髮廳。在《New Hair New Man》這個新攝影系列中，有著她標誌性泳池系列的冷冽色調、藍與紅的搶眼組合，以及面無表情的模特兒，為復古理髮廳帶來了詭譎平靜的超現實感。

科羅拉多州的畫家Remington Robinson在美國和其他國家創作了微型的風景畫，並將它們安置在方形的Altoid薄荷糖金屬扁盒子內