大稻埕曾是台灣北部最繁華之地，不僅人文薈萃、商貿往來，人們在貨物與街區之間蓬勃穿梭，建構出大稻埕一種獨特的空間「移動」，當地住宅一樓皆為商店與倉庫，二樓為生活空間，為台灣特殊住商混合文化的長形連棟式「街屋」。

今年的情人節創下紐約市史上最冷紀錄。錯綜的冷流白霜覆蓋一切，光禿樹枝垂掛冰凍心型裝飾，好似交響曲音符。屋簷與臺架的冰柱裂墜，足以致命，破碎於人行道，有如棄置的原始時代武器。

芝加哥 插畫家Diana Sudyka 從小就有個興趣，喜歡在木頭下尋覓蝸牛和蟲子，而這種觀察生態的習癖，迄今依舊未變，事實上當她餘暇時，更會擔任芝加哥菲爾德自然史博物館（Field Museum of Natural History）的鳥類實驗室義工。

簡單迷人的擺飾，一直是卡地亞（Cartier）悠久傳統的一部份，自1880年起，卡地亞便對製作日常擺件產生濃厚興趣，從最早的香水瓶到粉餅盒，從墨水瓶到文具，都曾在卡地亞紐約舉辦的專題展覽中展現，從裝飾、書寫到旅行三大領域，卡地亞總是不斷探索日常生活與世界各地的文化，將它們融入品牌的創作之中。

邁入第五屆的2020草率季，首度移師華山1914文創園區舉行，於11月13日至11月15日一共舉行三天。這特別的一年的主題定為「開天窗」，邀請大家一起來探索，並藉此「打開通往未知的天窗」。

鮮豔的色彩與明顯的塊狀，俐落切分出人物與場景的明暗，畫作中充滿了戲劇性的對比風格，但畫作主角非白人的膚色以及勞動的形象，也暗含了藝術家想探討的深入意涵──這是在倫敦出生長大的畫家Lily Kemp之作，她中英混血的女性身分，讓她聚焦於媒體如何看待女體及從種族角度探究有色女性形象。

按下暫停、大片空白的2020年，藝術自由仍佔有一席之地！2020年草率季從「窗」的概念出發，將主題定為「開天窗」，面對持續延燒的疫情，今天主辦單任特別向所有台灣參展團隊發出邀請，希望大家在疫情中發揮#TaiwanCanHelp的精神，用「這件事」幫助國際上因疫情而生計受困的創作者……

以剪裁有型的西裝享譽國際的德國品牌Hugo Boss，為響應企業履行社會責任的義務，為所有採用超過60％永續材質的服裝附上Responsible（承責）標籤，作為品牌對消費者的保證書，除了致力擴大永續原料的使用，Hugo Boss更為自己下在2030年實踐比2018年減少30％二氧化碳排放、20％能源消耗的目標，為下一代建設更美好的環境。

具有歷史意義的品牌，必須依靠不斷詮釋經典意象來自我突破，而代表品牌形象的商標，乍看之下似可能簡單平凡，但卻往往設計師與創意團隊用愛與熱情，澆灌出來的心血結晶，集結品牌美學、工藝與經營理念於一身。

2020年錫耶納國際攝影大賽（The Siena International Photography Awards）頒發，年度照片在成千上萬張參賽作品中，由法國攝影師格雷格‧勒庫爾（Greg Lecoeur）獲得。

1899年的一天早上，美國俄亥俄州里奇塢（Richwood）環球大飯店（Globe Hotel）的後花園，兩位男士在讓擦鞋童服務時偶然相遇。其中一位是來自州首府哥倫布市的律師兼遊說專家道厄提（Harry Daugherty），他體格壯碩、臉色紅潤，一頭黝黑的直髮，而且精明幹練。道厄提是俄亥俄州政壇的馬基維利，也是典型的幕後操盤高手，對人物特質擁有精明且獨到的判斷力，或者至少對政治機會是如此。另一位男士來自俄亥俄州的小鎮馬里昂（Marion），是一家報社的總編輯，一個星期後將當選州議會的參議員，他名叫哈定（Warren Harding）。道厄提仔細端詳哈定一番，立刻為之傾倒。新聞記者蘇利文（Mark Sullivan）描述那天兩人在飯店花園邂逅的情景：

自2016年開跑的Pop Up Asia亞洲手創展，五年來合計串聯超過1000個手創品牌與平台，在超過30個亞洲城市締造了入場人數超過10人的優異成績！2020年更將展區規模升級為五大主題館，融合「原民特色x數位展型x社會創新」三大跨界合作專區，將亞洲創作者們的工作室，化身為展區的一部份，並且同時採取線上、線下同步開展的形式，提供所有與會者無國界的創作流體驗，呼應《Reconnect從心鏈結》的大會主題，展現亞洲創意平台相互支援的精神。