後疫情時代的生活需要正面與積極的態度去改變，獨特的情勢迫使人們放慢腳步，思考自身與環境的關係，以適應新的世界；回復本質與理性態度的面向，Douchanglee因此特別在2021春夏季臺北時裝週的伸展台上，以巨大的純白球體裝置，彰顯人類在宇宙中的處境，呼籲人們尊重個，並傳達可持續時尚的精神。

時裝秀及體育運動，皆是受人關注的活動，它們為人們帶來快樂，同時也都帶有表演性質，觀眾在活動中，與參與、表演者的雙向交流，對活動而言是不可或缺的角色，而參與者也透過服裝，來建立一個內在的認同，連繫外在的社群，這也正是Miuccia Prada女士想在Miu Miu 2021春夏系列所展示的理念，運用服裝集結遍布世界各地的女性群體，成為跨越文化、地域的Miu Miu Club。

「在設計時，我想到的是在典禮前，在紅毯上接受媒體拍攝的女星，當攝影師呼喚她們的時候，臉上的表情有些焦慮、分心，姿態跟身上的服裝有些不同調。」談起Chanel 2021春夏系列的靈感來源，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）這麼說。

「這一季的每個面向都與往常不一樣。」Louis Vuitton創意總監Nicolas Ghesquière於秀前表示，「我們面臨的情況，讓我們必須以不一樣的方式思考。」 作為每季巴黎時裝週的壓軸，Louis Vuitton每季的時裝秀總能為參與者帶來圓滿的收尾，重新裝修完成的La Samaritaine百貨中，360度的攝影機讓無法親臨現場的觀眾得以全方位觀看秀場內各個角落，在老電影《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）的場景中，探索Nicolas Ghesquière打破傳統男女裝分別的服裝想像。

被迫與外界中斷接觸後，重新與世界產生連結的喜悅總是格外鮮明。2020年春季封鎖期間，愛馬仕（Hermès）創意總監Nadège Vanhee-Cybulski拿出了她過去在安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）時期的速寫簿，重溫過去能夠自由與人接觸的時光。

如果有一天，機械完全取代人力，你我的生活會變成什麼樣子呢？ 對時尚產業來說，2020是出乎預料的一年，也是迎接轉折的一年，那些僅止於電影情節的場景，突然成為全球人類生活的一部分，因應席捲全球的疫情、嚴峻的能源危機，我們該如何重新定義時尚與生活？服裝設計師與時尚產業上中下游的工作者們，又該如何運用創意，去尋找服裝的新價值？而臺灣這年輕的能量又能為未來幻化出什麼樣貌？

1966出生於倫敦的英國藝術家Julie Cockburn，一系列採方、圓、橢形等幾何刺繡色塊重製老照片的作品，亮麗且獨特，即便當代藝術人才多如過江之鯽，她依舊能憑恃其出色風格，與各種優異的視覺圖像作品馳騁並騖。

感性的時尚，遇上更為感性的信仰，會擦出什麼樣的火花呢？ 擁有33年歷史的台灣設計師品牌陳季敏（Jamei Chen），近期在藝術總監郭英聲先生的創意想法與概念下，在有「歐洲繪畫之父」之稱，文藝復興藝術大師喬托（Giotto）畫作《信念》（Faith）的指引下，與設計師陳季敏共同創造了大安路概念店，以縱向的時間淬煉象徵超越時空的品牌價值，同時結合橫向的東、西方時尚理念，凝聚台北城中的時尚新空間。

那一排排尖銳密集的森森白牙像是血腥的宣告，尖銳迅捷的流線型身軀總是帶來極端的恐懼──鯊魚無疑是最具威脅性的海洋掠食者之一，然而著名的野生動物攝影師Chris Fallows卻熱衷於拍攝眾所畏懼的海底霸主，其中《珍珠》（The Pearl）是一幀令人驚嘆的黑白照片，在斑斕雲湧和萬頃波濤之間，鯊魚侵略而睥睨地破開海面，躍身凌空，激起的點點碎浪喧嚷著觀者的震懾驚嘆。

「漂亮而穩定的藍色」並不像其他的色相，經常出現在自然界之中。但是作為三原色之一的藍色，必然會是藝術創作的重要元素。這讓如何取得藍色色料成為了藝術史、材料學中一個討論至今的話題。

人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。

Hugo Boss的2021春夏系列日前於歷史悠久的米蘭塞納托宮（Palazzo Del Senato）戶外登場，為數不多的嘉賓與無數觀看直播的粉絲，以及同步於上海舉辦的晚宴，共同成就了一場色彩絢麗的非凡視覺饗宴。