時尚界的傳奇大師依夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）曾經說過：「時尚易逝，風格永存」（Fashions fade, style is eternal.），時尚自被創造的那一天起，終究會面臨過時，唯有風格，才能夠在深刻地烙印在人們的腦海裡。面對當今價錢至上，快還要更快的快速時尚（fast fashion）潮流，台灣還有著這麼一群設計師，透過手工與訂製，企圖為人們的衣櫥，創造出一件永不被淘汰的風格設計。此次，《BeautiMode》專訪了設計從日常橫跨到上班、晚宴及婚禮的三位台灣設計師，看他們如何在過眼即逝的潮流中，打造出永存風格。

台灣設計師江奕勳繼今年在倫敦時裝週以珍珠奶茶和作業簿吸引眾人目光後，再度展現他鮮活趣味的設計品味，讓台灣獨特的單車環島和檳榔西施文化登上伸展台，一起來看看他是如何解構本土文化，重塑成時尚新形象吧！

設計師總會希望自己的作品能登上伸展台，在專業的燈光和模特兒搖曳的台步下，將自己的心血完整呈現。致力於推動培育新銳設計師發展的西園29服飾創作基地，日前就集結了國內10組設計師品牌接力發表新作，一展台灣2017年的秋冬風尚。

買手是時尚產業鏈上最講究理性也最需要善用數據分析的族群，參加國際展會絕對是讓買手認識品牌的一個好途徑。 推廣台灣設計師品牌不遺餘力的紡拓會，今年再度以「Taipei IN Style」為名，率領7個台灣品牌前往上海時裝週發表2017年秋冬系列，讓世界看見台灣的好設計。

去年在《讀衣》時尚X藝術跨界展運用書法藝術家董陽孜的墨寶創作出5套作品的台灣時尚設計師周裕穎，今年2月與台灣西服品牌Carnival嘉裕攜手，在紐約發表了解構中華傳統書法藝術，翻玩傳統西裝的Carnival by Just In Case 2017年秋冬系列，趁著這個系列作品在誠品生活Axes松菸店展出時，周裕穎也跟我們分享了這些「連裁縫阿姨都不願意做」的設計，最後究竟是如何一一轉化為我們目前所看到的服飾。

對迪士尼公主的印象還停留在等待王子救贖的弱者嗎？隨著時代轉變，公主們也紛紛有了新的詮釋。為了鼓勵所有女性勇於展現最真實美好的自己，迪士尼公主推出一系列的品牌活動，從時尚面、生活消費面、音樂文化面等，讓消費者全方位感受迪士尼公主的全新形象。