包包是每個人外出都不可避免物品，不僅是為攜帶物品，也是為了裝飾性。即使是不甚在意外表的男性，在挑選隨身的包袋時，或多或少都會考量除了功能性之外的設計與美感，希望伴隨自己在外行動的包袋能至少符合自己的喜好，而在日本江戶時代，由於和服缺少口袋的設計，因此日本男性習慣在腰帶上配戴名為「印籠」（Inrō）的小型容器，來盛裝個人物品以及展現個人的財富與品味。

2020年新冠肺炎蔓延全球，歐美各國進入數個月甚至超過半年的封鎖， 出不了門的人們紛紛在家中嘗試DIY，令2019年就潮流再起的紮染再度成為時尚新寵，許多時尚品牌也紛紛跟進。

一件衣服在被丟棄前，會被穿幾次呢？根據德國線上搬家平台Movinga於2018年針對20個歐美國家，總共18,000位家戶戶長所做的調查，一般家庭的衣櫃中，近半的服裝從未被穿過。在這個鼓勵大量生產、大量購物，以及大量丟棄的現代時尚體系中，穿著「舊」的服裝，無疑是件不尋常的事。

俗話說，「在家靠父母，出外靠朋友。」時尚品牌靠跨界聯名相互拉抬聲勢，帶動銷售，YouTuber也經常相互feature，互導流量，在商場上，「你認識誰」有時是否真的比「你能做什麼」更重要？曾接觸過不下四、五百位企業總經理和董事長的威廉，這次在《威～連你也Podcast了！》中，要從他多年來與這些商界成功人士打交道的經驗，與大家分享他的觀察與洞見。

臺北時裝週從一開始蹣跚學步、業界質疑的濃濃文化味，文化凌駕時尚之上，形象定位在國際上發生了方向上的錯誤，尤其開幕秀的表演方式，什麼是「時尚文化」，什麼又是「文化時尚」，兩者誰才是主角，搞不清，令眾多資深時裝產業工作者憂心。之後長期在台灣策劃時裝活動且具國際時尚媒體背景的「赫斯特集團」及「樺舍集團」接連接手，負責標案計劃執行，為文化部導入正規的國際時裝週模式及產業該有的時尚氛圍，引進集團的國際及國內人脈資源，並學習國外時裝週以設計師為主，讓他們成為真正主角，臺北時裝週整體專業時尚形象才開始扭轉過來，在眾人不看好、保守勢力不支持情況下，今年正式進入第四年。

時刻終至，鐘聲敲響，Gucci迎來了百歲生日，一百年過去了，一百次地球公轉的巡迴往復見證時間的流動。繞著太陽回轉百載，如今它回到萬物生長的春天，在此萌芽的時刻，創意總監Alessandro Michele藉由名為《時尚詠歎調》（Aria）的服裝系列，在變動的時代為品牌走過的時代留下見證。