現年 67 歲的 Annie Griffiths，出生於 Minneapolis。喜歡攝影的她，畢業於明尼蘇達大學新聞學系，20 多歲開始在明尼蘇達州南部的一家地區性日報工作，有天在暗房接到一通電話，對方是來自《National Geographic》雜誌的攝影總監

那一排排尖銳密集的森森白牙像是血腥的宣告，尖銳迅捷的流線型身軀總是帶來極端的恐懼──鯊魚無疑是最具威脅性的海洋掠食者之一，然而著名的野生動物攝影師Chris Fallows卻熱衷於拍攝眾所畏懼的海底霸主，其中《珍珠》（The Pearl）是一幀令人驚嘆的黑白照片，在斑斕雲湧和萬頃波濤之間，鯊魚侵略而睥睨地破開海面，躍身凌空，激起的點點碎浪喧嚷著觀者的震懾驚嘆。

人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-point lighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。

巴西攝影師Cássio Vasconcellos一直以來都使用他的相機捕捉他對世界的看法。在擔任著名攝影記者多年後，他轉換生涯跑道，專注於個人的創作和展覽。其中包括名為《Collectives》此系列範圍廣大、內容繁複的攝影作品。《Collectives》包含密集排列的各色轎車、糾纏瑣碎的大小公路、各種尺寸的飛機聚集在不同的節點……這類從內容到篇幅以至於創作時程都特別巨大冗長的照片。首先必須以直升機拍攝多張照片，再仔細地考慮尺寸與光線並後製合併。這些密集且廣大的圖像，既真實又虛幻，迫使觀者不自覺地思考：人類生活對地球環境而言，究竟是多麼累贅壅塞？

英國時裝攝影大師Nick Knight，長年致力於當代時尚影像文化，與歌手Lady Gaga、Björk及知名服裝設計師Alexander McQueen等人皆有傳奇性的合作，在攝影、導演及影像設計等領域皆有建樹。

紐西蘭拼貼藝術家Mohanad Shuraideh（又名Vertigo Artography），是一位擅長混合媒材的創作者，豐富視覺作品外，還跨足實驗雕塑與城市設計。他運用自身攝影作品和復古商業海報等進行拼貼的圖像，洋溢著濃厚的超現實韻味，影射性的視覺作品縱不乏批判和諷刺，但毫不斲損其樂趣。