生長在戰後日本的石內都，可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時，許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌，而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977) 也記錄了她成長的地方——橫須賀，一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品，由石內都的女性觀點出發，聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

台灣旅英服裝設計師陳劭彥近年將工作室搬回故鄉宜蘭後，仍持續參與藝文跨界創作，包含五屆《讀衣》藝術時尚跨界展、雲門舞集服裝設計與藝人專屬造型等。今年SHAO YEN品牌重新出發，更在宜蘭成立概念店SHAO YEN +，以加號「＋」期許品牌未來的無限可能，「＋」也與中文「家」同音，希望從家和生活出發，除了推出新系列的品牌無季節性、中性服飾，也開發家飾與主題式選書、選物。

一直以來，微距攝影總是有它最誘人的魅力，透過對微小事物的觀察、描繪，許多可能從來都令人不經意的小細節，都有著獨一無二的奇幻風采。也許是一朵花苞、一滴露珠、一抹雪花，在饒富創意的構圖、色彩搭配和光影折射背後，能迸發扣人心弦的極致。 不過，想要拍攝微距攝影，其實你未必要使用微距相機，在iPhone 13 Pro系列配備iPhone中最先進的相機系統裡，使用者首次可以無論走到哪裡，都用隨身攜帶的裝置拍攝清晰、令人驚豔的微距照片，以往只有專業相機設備能實現的攝影技術，現在都能做到。

西班牙藝術家Cristian Blanxer的油畫作品構圖精細巧妙；他重疊多層人像與風景呈現超現實畫風，傳達環境與人類關係的深刻思索。

《尖叫旅社：變形怪獸》（Hotel Transylvania: Transformania）幕後團隊有一位是土生土長的台灣人，她不僅發揮所學、在好萊塢舞台上綻放光芒，這一路堅持下來的過程，是克服各種萬難，努力堅持的感動。

大塊大塊的簡單幾何圖形，塗滿單一色彩和輕淺紋理，構築出一個個寧靜沉澱、意象深遠的畫面。現居美國的攝影師Natalie Christensen總是拍攝光影分明、構圖單純、色彩平實的極簡風格攝影作品。