提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

你是否有想打扮得花俏，卻又擔心招來異樣眼光的煩惱呢？如果有，不妨學習年過七旬的美國設計師Betsey Johnson，自1978年起，她前衛、潑辣、戲劇化中帶點孩子氣的有趣設計，擄獲了一代又一代的少女心，搭配招牌的淘氣笑容，成為許多美國女性的共同記憶，這為曾於2015年獲得美國時尚設計師協會（Council of Fashion Designers of America）終身成就獎的設計師，近期與作家Mark Vitulano合作撰寫了自傳《Betsey：一部回憶錄》（Betsey: A Memoir），從自己的視角出發，回顧她過去從無到有開創事業的歷程、失敗的婚姻、吸毒成癮的伴侶，以及後來公司聲請破產又努力重啟站穩腳步的歷程。

儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音，然而開春之際全球就顯得不平靜，從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災，到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情，不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中，也許有些不確定，然而世界仍舊運轉中，前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷，除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外，在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

「我不是黑人藝術家，我是藝術家。」 紐約的街頭藝術家尚．米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）曾這樣說過。他的作品《無題》在2017年紐約的蘇富比夜拍中，以超過1億美金創下美國藝術家最高價紀錄，超越了安迪沃荷。而他短暫的人生，至今仍深深影響著這世代的藝術。

「我對女性時尚的想法很地中海式，我藉由時尚讚頌女性特質。為了讓自己美麗而穿衣打扮，其實顯示出對別人的慷慨。人怎麼穿，服裝就怎麼影響舉止風度，它是第二層皮膚，可以是積極決斷的、挑逗的、放鬆的，而且容許各種瘋狂念頭，尤其是晚禮服。」