1928年，出身富裕之家，彼時才20出頭的迪奧先生（Christian Dior），在父母的支持下與友人Jacques Bonjean共同在巴黎波艾蒂路（Rue la Boétie）共同設立了一間藝廊，原本父母擔心資助他開設藝廊，可能會令他成為一個「卑微的商店老闆」，所以不允許他用家族姓氏為藝廊命名，而此後的發展也證明，這些擔憂雖然有些多餘，但在那個動蕩的時代，經營藝廊無疑是十分冒險的職涯選擇。

時尚能不能算是藝術，對Maison Schiaparelli創意總監Daniel Roseberry來說，是個不需思考的問題。在他為品牌所製作的2021秋冬系列中，他將服裝與飾品的組合化為充滿古風的雕塑，縐面羊毛洋裝的線條一路向上延伸，直到成為吸睛的「羚羊角」，表面裝飾著金線刺繡、珠飾、毛絨球以及水晶，搭配模特兒頭上相同風格的帽飾，以及服裝上看似乳頭的金色鈕釦，整體造型有如一座帶有抽象風格的雕像，既難以理解，卻又美到令人目眩神迷。

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（La Persistencia de la Memoria）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

1943年，為了支付即將出版的作品集當中昂貴的彩色插圖費用，據說馬格利特創作並出售多幅膺品。根據他的朋友馬連（1920-93）在1983年的文章中說，他洋洋得意地偽造畢卡索、布拉克、克利、恩斯特、基里訶、格里斯（Juan Gris）、甚至提香（Titian）等人的畫作，還說如果膺品賺更多錢，他寧可放棄他本身的藝術創作。喬婕特仗義為已故丈夫正名，上法院控告馬連，但是他有馬格利特寫給他的明信片作為證明。一家現代畫廊如何著手評估馬格利特創作的畢卡索，想想也著實有趣。

不少人都曾幻想能夠像愛麗絲一樣進入美妙的仙境，國外甚至有人耗費多年的時間，只為打造書中的夢幻花園，自1865年《愛麗絲夢遊仙境》（Alice＇s Adventures in Wonderland）出版以來，這位人小鬼大，頑皮卻善良的小女孩，擄獲了無數人的心與想像力，由倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱V&A）所製作的《愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）特展，正是從本書迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者、觀眾如何藉由圖畫、影像重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。