曾幾何時，從街頭藝術衍生出的Urban Art也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

最近網路熱議的疑似抄襲事件兩起，見到朋友留言問：「我們的藝術教育失敗了嗎？」讓我想寫這篇從藝術創作者與藝術經紀的角度，來說抄襲與挪用的實務理解，從之前的國際事件延伸到台灣當前，並來解釋些藝術界認同的「挪用」與爭議過的實際情況。

2020的四月，全世界一半的人口都處於家居狀態，防疫期間，當代藝術家們都在家裏做些什麼？ 世界趴趴造的知名街頭塗鴉藝術家Banksy終於在英國封城第四週發文了，從沒有貼過任何私生活的他，從沒有人看過他真面目，神秘Banksy竟然破天荒貼了自家廁所照，讓藝術圈暴動。他貼了一張噴滿了經典老鼠的廁所照（笑）說：「我老婆討厭我在家裡工作。」（笑）！貼出十小時就已經超過160萬個讚。

疫情能見溫情，也逼著藝術開新局。瘟疫肆掠地球，2020開年震撼彈，短短不到120天，全球已經有超過26億人禁足，全球進入下一個階段的同時，藝術界也在此危機中尋覓新局面。

在眼下2020年中國武漢肺炎疫情延燒之際，KAWS攜手跟與許多世界知名藝術大咖如Anish Kapoor、艾未未等合作過的英國科技藝術公司Acute Art共同推出其首個線上虛擬展《Expanded Holiday》，突破線下展覽室內人群聚集的風險，人們可通過手機上的APP，在全球11個國家裡的12個觸發點，包含台北國立中正紀念堂、首爾DDP東大門設計廣場、香港中環摩天輪、東京澀谷車站前十字路口、多哈伊斯蘭藝術博物館公園、倫敦千禧橋、墨爾本維多利亞國立美術館、紐約布魯克林博物館與時代廣場、巴黎羅浮宮、聖保羅伊比拉布埃拉公園、坦桑尼亞塞倫蓋蒂國家公園，進行結合線下場景的擴增實境AR互動體驗，即日起至3月26日，利用Acute Art的APP來觀賞飄浮在鏡頭中的COMPANION。