玻璃的運用在人類的文明當中，已有千年以來的歷史進程，它首先約於西元前3500多年左右起源於敘利亞，接著約莫於西元前1500年之時，持續於兩河流域與埃及發展。到了西元5世紀左右，羅馬帝國出現了吹製玻璃。9世紀的伊斯蘭國家，在工藝上加入了彩繪等。

縱觀近年的藝術發展，已成名的光影裝置藝術家不計其數，比如日本藝術家團體Team Lab、瑞典藝術家奧利佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）等。

觀看楊勛作品時，強烈給觀者像是攝影作品的既定印象，但攝影與繪畫兩者之間的關係始終與藝術家存在著密不可分的關係。

吳本俊松說道：「我的雕塑融合了繪畫的觀念與手法，目的在於擺脫傳統雕塑中較為沉重、陽剛的視覺呈現，同時展現每件作品獨一無二的『性格』，揭露現代城市人們心中的激昂與想法。」這個特殊的創作理念造就了他在雕塑、繪畫的技法與媒材的搭配上別具一格，使得作品兼具時下當代感的樣貌及風潮。

黨若洪於關渡美術館的個展「帽子•馬靴•條紋褲—旅行 三件」在空間陳列上並不宏大，以近年的精選作品彼此對位，帽子、馬靴、條紋褲不僅是畫作裡反覆出現的符碼，也是他創作與生活態度的反映。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。