以古羅馬競技場為靈感的寶格麗（Bvlgari）B.zero1系列，運用材料與螺旋造型的結合展現義式經典美學與精湛的製作工藝，自1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作；2019年寶格麗二度參與米蘭設計週（Milan Design Week），再次以它為參展主題，在Indro Montanelli公共花園內設立兩項裝置藝術，探索設計、科學與藝術之間的緊密連結。

30年前的法國人大概從來也沒想過，那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔，會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂，由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔（Musee du Louvre，Louvre pyramid），迎來值得慶祝的30週年紀念，而為了向這個玻璃金字塔入口致敬，曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR，再度重回該場地，並集結400位自願者，以「金字塔秘密」（the Secret of the Great Pyramid）為題，齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作！

充氣裝置其實並不只出現於孩童的玩具之中，它還能套用於建築、時尚、藝術、設計等領域，甚至成為撫慰人心的大型場所。如曾在台灣基隆港展出的黃色小鴨，便出自於著名的裝置藝術家霍夫曼，能讓一個巨大的展品優游於偌大的海洋中，恐怕也只有充氣式材質才能輕鬆辦到。

懸掛在中央簷篷下，渾身潔白皎潔有如完美無瑕的《Simone》，看來像是女性子宮，卻也如樹冠般溫柔呵護著百貨，對Joana Vasconcelos而言，北歐神話中的女武神強大又堅毅，這正是她想藉著作品想傳遞的意念，不過她不以剛硬的線條來表達這份勇敢堅韌，而是選擇柔軟的針織毛線、層層面料素材拼接，打造出具有弧度，又帶點溫暖氣息的編織裝置創作。

世界博覽會各國都會為自家的展館獻上最漂亮或最搶眼的設計，英國館也不例外。這次世博英國館的入圍競圖裡，有一張設計稿非常吸引眼球注目。這是來自Paul Cocksedge Studio的設計，他們很擅長將公共藝術或是建築設計結合美學與科技，像是2011年法國里昂市議會的裝置藝術，便是用EL面板做出紙張飛揚般的曲線。

有越來越多的藝術家利用裝置藝術來轉換觀者與作品的關係，在這樣的作品中，觀眾參與是成就和彰顯作品意義的重要一環。俄羅斯重量級裝置藝術家伊萊亞．卡巴科夫（Ilya Kabakov）甚至將裝置藝術比作劇場，在此觀眾成為演員，藝術家成為導演，作品成為舞台。