乍看之下，玫瑰似乎總是與美麗脫不了關係，它不僅是花朵的名字，在西方文化中，也是粉紅色的代名詞，暗示著美好、親切、令人嚮往的意義，但同時，玫瑰莖上的尖刺又暗喻著危險、野性、不輕易屈服的精神！

時尚能不能算是藝術，對Maison Schiaparelli創意總監Daniel Roseberry來說，是個不需思考的問題。在他為品牌所製作的2021秋冬系列中，他將服裝與飾品的組合化為充滿古風的雕塑，縐面羊毛洋裝的線條一路向上延伸，直到成為吸睛的「羚羊角」，表面裝飾著金線刺繡、珠飾、毛絨球以及水晶，搭配模特兒頭上相同風格的帽飾，以及服裝上看似乳頭的金色鈕釦，整體造型有如一座帶有抽象風格的雕像，既難以理解，卻又美到令人目眩神迷。

如果要為擁有超過150年歷史的《哈潑雜誌》（Harper＇s Bazaar，簡稱《哈潑》）舉辦一場展覽，那麼你會怎麼呈現它悠久的歷史呢？ 為慶祝全新時尚展廳的開幕，巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）為源自美國的《哈潑》舉辦名為《哈潑雜誌：時尚界第一》（Harper＇s Bazaar: First in Fashion）的特展，展示它自1867年創立以來演進及諸多里程碑，不僅展示刊物自身的發展，也從側面展示19至21世紀時尚、社會與女性地位的變化。

「刺繡之於高級訂製服，就如家煙火之於國慶日。」──刺繡工坊Maison Lesage第三代傳人Francois Lesage 如果說高級訂製服是時尚夢境的靈魂，那麼刺繡在其中，可以說是處在畫龍點睛的位置，而目前時尚界最知名的刺繡工坊，莫過於2002年被Chanel收購，併入品牌保存與復興傳統工藝的子公司Paraffection旗下的百年工坊Maison Lesage。

提起超現實主義大師達利，許多人都會想起他經典名畫《記憶的堅持》（La Persistencia de la Memoria）中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」等作品，此外，Elsa Schiaparelli也曾與藝術家尚考克多（Jean Cocteau）合作，設計了一系列圖案有趣的刺繡服裝，這些作品對後來的設計師有非常大的啟發。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。