臺北時裝週的閉幕跨界時尚大秀，可說是集結頂尖創意與科技技術的多感官藝術展演。本屆大秀由連年擔任金獎典禮節目總監的陳鎮川擔任創意總監，將其對劇場藝術的敏銳度與時尚美學融合，以「Fashion Romantasy」為題，將浪漫主義的情感深度與幻想美學的未來願景相結合，成為新時代時尚設計的關鍵語言。

臺灣時裝品牌INF的2026春夏系列《捌零就鬼》，是一場對「八零年代」自由精神的現代化致敬，也是品牌在國際時尚版圖上持續發聲的具體展現。該系列繼登上倫敦與巴黎時裝週後，即以其強烈的視覺風格和高度結構性設計，獲得諸如西班牙與義大利版《ELLE》雜誌、《The Luxe Review》等國際媒體的高度肯定，後者更將INF評選為「必買品牌」之一。

「這輩子沒有想過，這兩個大LOGO會同框。」——臺灣服裝品牌Seivson設計師申子芹看到BLACKPINK成員LISA於高雄演唱會穿上她的設計後，透過社群平台發出的這則感嘆。這份驚喜與感動，代表的不僅是巨星的光環，更是對臺灣設計師作品實力獲得國際舞台認可的有力背書。

臺灣設計師品牌JENN LEE於日前舉行品牌十週年大秀，這場發表不僅是品牌歷程的里程碑，更是一場以浪漫詩意開啟新時代篇章的藝術實驗。繼第五度登上倫敦時裝週後，JENN LEE將這場里程碑式的展演帶回國內，選址於華山文創園區內具有歐式古典特色的紅酒作業場。古老斑駁的紅磚牆與高挑的鏤空水晶燈，營造出中古世紀歐式酒莊的氛圍，呼應了全系列服飾中東方古典詩意融合暗黑浪漫哥德的美學核心。

服裝定義角色，演員帶動潮流，影視和時尚之間相互影響，密不可分。臺北時裝週SS26開幕秀以「Fashion, Action!」為主題，將伸展臺轉化為跨媒體的劇場舞台，詮釋「服裝定義人生，人生改變服裝」的精神。文化部長李遠表示，這場跨界行動期許時尚與臺劇作為文化溝通的媒介，將戲劇的情緒與張力透過布料與輪廓重新解構，讓時尚成為反映社會面貌的文化鏡面，以行動實踐美學、設計引發對話，形成臺灣獨特的時尚語言。

2024臺北時裝週跨界時尚大秀日前於有著「臺北蘭桂坊」之稱的臺北市信義區興雅路，與線上同步登場。本屆首次邀請知名創意總監馮建彰與其團隊FREES一起加入策劃，以「Dress Code：Taipei 盛裝臺北」為主題精神，邀請六組臺灣設計師品牌—ALLENKO3（柯瑋倫）、BOB Jian（簡國彥）、葭 CHIA （陳佳睿）、Claudia Wang（王子欣）、JUST IN XX（周裕穎）、PCES（暢芷荺、李玉琪、Bruno Chung），透過時裝與音樂的跨界，展現臺北的風格文化，包括許富凱、初孟軒、LINION、程予希等人都上場走秀，演繹2025春夏系列。