2022年第一屆馬祖國際藝術島即將登場，時裝設計師、成大校友、現任成大創產所教授卓彥廷（Yen-Ting Cho）博士，攜手成大建築系學生黃子晉與團隊所完成的兩款織品作品《霧起馬祖》及《四季馬祖》，即將在本次藝術島開幕日首次亮相。

而由洪琪、林家豪創立的台灣品牌oqLiq，選擇在NFT掀起討論浪潮的2021年末，於OneOffs國際藝術博覽會發表了5件「可以穿的時尚NFT」，不僅延續了品牌在紐約、倫敦時裝週數位發表的創意能力，也透過虛擬平台，讓觀眾能透過數位媒體，體驗oqLiq的服裝質感與設計。

自2020年嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）在全球蔓延起，時尚界就掀起一股數位化的浪潮，不僅是為了在無法舉辦時裝秀的情況下，讓服裝能以數位的形式發表，也是為了能透過科技，解決時尚產業歷史被批評過度浪費的問題。

近一年來，NFT的創作、討論熱潮襲捲了所有創意領域，時尚界也不意外，除了Louis Vuitton、Burberry等大品牌先後與遊戲合作推出NFT收藏品外，Dolce & Gabbana更在2021年下半推出了數位服裝系列並拍出高達565萬美元天價，令人不禁好奇「數位精品」的時代是否已經來臨！相較於國外，台灣設計師品牌對於NFT的嘗試起步較晚，但許多台灣設計師，也早已看到了NFT對時尚界的影響力。

臺北時裝週自2018年起，隨著文化部《時尚跨界整合旗艦計畫》的執行正式開跑，至2021年已舉辦了5季，即使在疫情的陰霾下仍不缺席，已然成為臺灣時尚界的年度盛事！也讓「時尚CEO」之稱的臺北時裝週協同計畫主持人溫筱鴻（Stephanie Wen）表示，對於時裝週能成為凝聚臺灣設計師品牌正向力量，她感到十分感動。藉由與BeautiMode暢聊的機會，溫筱鴻分享自己對於臺北時裝週的願景，以及對於臺灣時尚未來的期許。

獨立設計師品牌該如何被消費者看見，是每個設計師在推廣自己的創意時，都一定會面臨的問題。而在台灣，提起獨立設計師平台，多數人都會聯想到亞洲領先設計購物網站Pinkoi，這個平台自2011年8月創立以來，匯集了來自台灣、港澳、日本、中國大陸、泰國各地的獨立設計師品牌，至今已累積超過三萬個活躍品牌，以及超過500萬的註冊會員，銷售的產品類別，也從最初的「時尚配件」，拓展至「居家」、「美食」，以及近兩年開始推動的「體驗活動」等；Pinkoi台灣總經理陳昱珊（Emily Chen）表示，這些商品類別的拓展與變化，不僅反映出設計師產品市場的變化，也從側面見證了消費者對於「設計」態度的轉變。