年輕設計師該如何被看見，這是個在時尚界總是反覆被提起的問題。近年來，隨著社群網路、電子商務機制的成熟，越來越多新銳設計師，選擇透過電商平台直接與超越特定市場的顧客互動。 而期中最知名的，莫過於2008年由Stefan Siegel與Daniel Siegel兩兄弟所創立的Not Just A Label（簡稱 NJAL），藉由與紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）、倫敦中央聖馬汀學院（Central Saint Martins）等全球超過200個時裝設計學院合作，目前平台的合作設計師已超過四萬位，來自全球150個國家；台灣設計師品牌如JENN LEE李維錚、Tsung Yu Chan詹宗佑、Weavism織本主義等，都有在NJAL上架單品。

「連續三季，oqLiq都以遠端的方式，參與上海時裝週實體秀，一場秀的結束，同時也是另外一場秀的開端，追趕季節的同時，品牌也努力投射未來街頭風景的輪廓！」洪琪說，「從秀前的百廢待舉，到秀前燈光一暗，音樂從空氣中洩漏出來的那刻，好像所有一切的掙扎，都是那了那半小時存在，這些甘苦就是人生的養分啊！」

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

9月底才完成倫敦時裝週數位發表的台灣設計師品牌JENN LEE，在2022春夏臺北時裝週將時裝大秀搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，邀請包含黃宣YELLOW、阿夜Marz23、魏蔓、梁云菲、林進、雷門、百勒絲等超過25位各界名人出席走秀、更邀來「鬼鬼」吳映潔、吳宜樺、吳子霏、房思瑜、呂士軒、魏如昀等嘉賓觀秀，感受這場以《家庭之愛》為題的街頭大秀。