上個月剛結束臺北時裝週Jenn Lee 22SS品牌大秀，將野性不羈的品牌精神與自在前衛的作品搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，引發廣大迴響；因疫情延期至今的21FW系列作品展覽，也終於登場，在《Jenn Lee 21FW LOVE PLANET VR360 時尚沉浸式體驗展》中，讓時尚迷親身進入Jenn Lee VR360跨界之作「代號：愛」的虛擬世界，一窺建造星球的藍圖。

「我們想要一件不退流行的袍服，而且可以在日常生活中穿著！」全球最大旗袍社群「台北旗袍同好會」創辦人馬于文，在傾聽上千位愛好旗袍女性，對旗袍又愛又恨的心聲後，提出「以現代設計，一次解決穿旗袍所有困擾」的主張，並且邀請設計師廖欣怡共同研發「起跑旗袍」，讓女性從早到晚，不論是在工作、會議、午茶、夜生活，甚至運動，都能輕鬆穿搭

年輕設計師該如何被看見，這是個在時尚界總是反覆被提起的問題。近年來，隨著社群網路、電子商務機制的成熟，越來越多新銳設計師，選擇透過電商平台直接與超越特定市場的顧客互動。 而期中最知名的，莫過於2008年由Stefan Siegel與Daniel Siegel兩兄弟所創立的Not Just A Label（簡稱 NJAL），藉由與紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）、倫敦中央聖馬汀學院（Central Saint Martins）等全球超過200個時裝設計學院合作，目前平台的合作設計師已超過四萬位，來自全球150個國家；台灣設計師品牌如JENN LEE李維錚、Tsung Yu Chan詹宗佑、Weavism織本主義等，都有在NJAL上架單品。

「連續三季，oqLiq都以遠端的方式，參與上海時裝週實體秀，一場秀的結束，同時也是另外一場秀的開端，追趕季節的同時，品牌也努力投射未來街頭風景的輪廓！」洪琪說，「從秀前的百廢待舉，到秀前燈光一暗，音樂從空氣中洩漏出來的那刻，好像所有一切的掙扎，都是那了那半小時存在，這些甘苦就是人生的養分啊！」

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！