近年持續發展不分性別服裝配件的ApuJan，首次邀請男性擔任品牌大使，詹朴表示，曾經看過李英宏的音樂演出，覺得其在台上展現的活力與害羞的本人反差很大。李英宏也以瀟灑、東方、飄逸來形容品牌服裝特色

座落在蘆洲的一間壓克力工廠裡，明亮的燈光下，身穿全黑的設計師獨自站在機具之間，監督這一切吵雜的切割與打磨聲，一片片完整的壓克力，四散出像雪國般的白色碎屑，仔細審核並淘汰瑕疵，那些切割好的壓克力，被整齊擺上工作桌，吳立緯設計師就在這一片渾沌中，產生了一批批飽和色系的精緻壓克力飾品。在這裡壓克力或許平凡安靜，但是在與配件結合與雕琢後，壓克力單一的顏色與光澤，在純粹的造型下顯得更加優雅耀眼，而這份特質，恰好也顯現在WU Studio的品牌個性之中。

擅用高科技材質玩「光」的台灣服裝設計師汪俐伶，個人同名品牌Wangliling日前進駐晶華酒店，成為麗晶精品設立至今三十年來，首家與高端國際精品同場較勁的台灣時裝設計師品牌專賣店。

每個產業都會有所變動，時尚界也不例外。近年來，許多觀察者指出，與從前相比，二〇一〇年以後的時尚，品牌間的相似度似乎越來越高、變化性也不如以往，換言之，時尚變得越來越無趣了！而造成這種現象的原因，人人都有不同的見解，有人怪罪快時尚的過度產出，讓設計變得廉價，有人則指出網路社群的興起，令時尚意見領袖膚淺的分享取代雜誌優秀的時尚評論，讓品牌難以推出創新的作品；而2015年宣布不再推出成衣，2020年又宣布退出時尚舞台的「時尚頑童」Jean Paul Gaultier則認為，市場對新產品幾近狂熱的需求，也是服裝創意逐漸枯竭的幫兇！有「跨界鬼才」美譽的台灣設計師周裕穎，則從創作形態的角度出發，直指Instagram、Pinterest、Google等工具與平台，正是造成是現今創作者創意火花不足的主因。

新型冠狀病毒疫情從2019年底自武漢一路延燒，至今已演變為全球大流行，世界各國也因此面臨百業蕭條的窘境，然而，在這股頹勢下，專門生產新奇花紋口罩的澳洲品牌 Tecmask卻大發利勢，共同創辦人Maddy Scarf表示，2020年1月公司與去年同期相比暴增了8000％，意外成為這波疫情的受益者。

2月份才在 紐約時裝週發表Just In XX 2020秋冬系列的台灣設計師周裕穎，這次與獲得2019年國家文藝獎的當代藝術家莊普（Tsong Pu）攜手合作，將藝術家在一公分見方蓋印上萬次的「方寸印畫」系列作品，重新演繹為新穎的時裝。