2009年憑藉雕塑般羊毛華袍贏得美國服裝競賽Gen Art前衛時裝設計獎（The Design Vision of Avant-Garde）的古又文（Johan Ku），創立個人品牌Johan Ku Gold Label至今已正式邁入第10年，這次倫敦時裝週期間，他於Fashion Scout平台發表2020秋冬系列，繼續從工藝發，以「一切都與針織有關」為核心，製作了一系列以黑、白、灰三基本色構成的洗鍊作品。

2013年因其2009年作品《皇家蝴蝶胸針》，被美國史密森尼國家自然歷史博物館（Smithsonian National Museum of Natural History）收藏，而備受矚目的台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao），近期再度獲得權威博物館青睞，2008年作品《紅寶側飛蝴蝶胸針》，被巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）典藏，成為第二件走進國際頂尖博物館的藝術珠寶作品，更加奠定其品牌的尊榮地位。

踏入服裝設計領域的契機，竟是發現原來這麼醜的衣服也可以拿出來賣！服裝設計師阮景正回想起二十多年前退伍後，與朋友合開手染服飾店的往事，他說，「當時我們經常批來賣的衣服主要是棉麻織品，帶著些許中國風，有次我收到一大包衣服，打開來後第一個反應就是，『這衣服那麼醜也會有人買？』當下我就決定要自己設計衣服了。」

新年新希望，對設計師來說也是如此！不過，由於設計師們多半要跟隨國際時裝週的腳步來工作，因此他們對於新年的體驗，與一般人也有些不同！為了迎接新的一年，BeautiMode特別訪問了李倍、吳日云、汪俐伶、陳冠百、簡國彥、詹朴與周裕穎等七位設計師，請他們分享新年傳統、來年工作計畫，以及「親友問候生存指南」！

在時尚圈打滾超過二十年，時裝品牌Cross For God創辦人，同時也是資深造型師的高秀娟，看過無數在試衣鏡前感到焦慮的臉孔。「這件會不會顯胖？」、「我的身材能穿這個嗎？」、「Oversize是不是只適合瘦子？」這些問題，背後都指向同一個迷思：我們總習慣讓衣服的尺寸、性別與潮流，來定義我們是誰。

每年九月，紐約這座城市都會上演一場名為「時裝週」的巨大盛典。它並非一個單一的官方活動，而是一個由美國時裝設計師協會（CFDA）主導的「官方日程」，以及數十個「獨立展演平台」共同構成的龐大生態系。 在這個生態系中，數百場獨立時裝秀同步上演，激烈地爭奪著全球媒體的目光。它們巧妙地運用「紐約時裝週」的巨大光環與媒體能量，試圖在這場注意力競賽中脫穎而出。然而，無論是想擠進官方的窄門，或是在這些知名的獨立平台上佔有一席之地，入場券的本質殊途同歸：這都是一場由品牌財力、資源網絡與商業策略構成的綜合實力展演。