每年九月，紐約這座城市都會上演一場名為「時裝週」的巨大盛典。它並非一個單一的官方活動，而是一個由美國時裝設計師協會（CFDA）主導的「官方日程」，以及數十個「獨立展演平台」共同構成的龐大生態系。 在這個生態系中，數百場獨立時裝秀同步上演，激烈地爭奪著全球媒體的目光。它們巧妙地運用「紐約時裝週」的巨大光環與媒體能量，試圖在這場注意力競賽中脫穎而出。然而，無論是想擠進官方的窄門，或是在這些知名的獨立平台上佔有一席之地，入場券的本質殊途同歸：這都是一場由品牌財力、資源網絡與商業策略構成的綜合實力展演。

2019年9月，紐約。一場屬於台灣品牌Cross For God的時裝秀正在上演。這場秀由Art Hearts Fashion主辦，是紐約時裝週期間的其中一個大型獨立展演平台。在Cross For God的服裝秀後台，一片井然有序的混亂中，創辦人高秀娟正為她的首次紐約大秀做最後準備。

2019年9月，台灣旅英設計師詹朴於倫敦時裝週期間，發表同名品牌ApuJan 2020春夏系列《怪奇的時間盜賊》，除了訴說時間流逝，服裝也透過多樣化的針織技藝和原創布料，搭配東方服飾元素，展現品牌一貫風格。此外，作為參加服裝秀的贈禮，詹朴與台灣品牌福灣巧克力、2019亞洲最佳甜點主廚Fabrizio Fiorani聯手創作的巧克力禮盒也成為秀上一大亮點。

任何企業想拓展業務，就得先吸引買家的注意力。文化部舉辦臺北時裝週，試圖將國際買家引進來，但也有設計師選擇主動出擊，與其坐等伯樂上門，不如自己「走出去」！

生活處處皆靈感，珍珠奶茶、檳榔西施、鐵皮屋、紅白塑膠袋這些台味十足的事物，都曾經在服裝設計師的巧思創意下，轉化成令人莞爾的設計元素。2020年春夏，台灣獨立設計師品牌UUIN從台灣街頭尋找靈感，被烈日曬昏頭的午後，躲進冰店尋求一碗清涼，是不少人的夏日解熱良方，UUIN的三位設計師劉子超、劉燕純和林宏瑜，以台式剉冰為發想，糖水的甘甜滋味、冰塊融化的清爽意象，配料的繽紛色彩，全都轉化為服裝靈感。從印花、色彩、材質到造型，形塑出一個具當代在地特色的女子形象：活潑卻也優雅、率真卻也自在的「艾斯小姐」（Miss Ice）。

臺灣品牌商品近期在日本逐漸受到矚目，紡拓會在10月東京時裝週期間，除了率領五個臺灣服裝品牌展出2020春夏系列外，更選擇了在距離表參道步行僅需5分鐘、位於原宿和澀谷之間的貓街（CAT STREET），舉辦為期四天的台灣品牌快閃店，希望能透過實際接觸目標市場消費者的方式，加速臺灣服裝品牌進入目標市場。